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聲樂教學工作總結范文1000字

2022-12-22 工作總結大全

  祝福網精選欄目推選:“聲樂教學工作總結”。

  時光流逝,聽從學校的安排,所以我們要開始寫教學工作總結了,工作總結可以幫助我們發現自身不足,總結成功的經驗,我們在寫工作總結時一定要認真對待,不可馬虎,在寫教學工作總結中,哪些需要重點講呢?為此,我們花時間整理了聲樂教學工作總結范文,歡迎你閱讀與收藏。

聲樂教學工作總結范文(篇1)

  一學期的時間很快就過去了,現將這一學期的聲樂教學工作總結如下,以便為今后能更好地開展聲樂教學,取之長處,精益求精。

  一、課堂教學:

  在課堂上,堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂,表達自己藝術見解的實踐活動,這也使學生的能力得到了鍛煉。

  不足之處是側重了情感、興趣的培養,稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

  二、課堂管理:

  為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

  不足:對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意,只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此,今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。

  三、課外活動:

  增加給學生展示的舞臺,使學生有展現自己機會,在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。

  四、考試:

  為了使聲樂測試不流于老套、死板,使學生能更自然地表現音樂,表達自己對音樂的理解,也為了讓我對每位學生有個基本的了解,這學期的音樂測試我采用了:讓學生選擇一種表演方式,即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章,內容是關于對聲樂的理解認識等。

  五、其他:

  我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。此外,我還很注意自身的學習。如:參加音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少,使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心,并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃,重要的是做詳細計劃。

  總之,回顧一學期的教育教學工作,取得了一點成績,但還有許多不足,在今后的工作要積極努力提高。

聲樂教學工作總結范文(篇2)

  淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

  摘要 :真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點,它始終保持在高位置上的感覺,上下聲區貫通,是民族聲樂教學所追求的,只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色,大大增強聲音的藝術表現力。

  關鍵詞 :民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

  混合聲是真聲和假聲的混合,它既有真聲的結實、明亮,又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一,音色甜美明亮,給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統一現象,又克服了真聲唱不上去,假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

  人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在,恰恰是這兩個機能的混合,我們才獲得了寬廣的音域,這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

  真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態為:從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄,摻入少量假聲,隨著聲音的上行,假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴,混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫,無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假,假中有真,真假難分,真聲不炸,假聲不虛,混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些,頭腔共鳴就豐富,唱低音時真聲成分多些,胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

  混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩,比較接近我們的語言,容易吐字清楚,聲音上下貫通又比較方便,所以它符合中國觀眾的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所采用。其實,在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中,混合聲早已有應用,只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣,所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得,更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中,筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗,總結出行之有效的訓練方法,收到了非常明顯的效果。

  一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

  哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法,是獲得聲音高位置的良好手段,有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握,練習閉口哼鳴時要注意:

  1.身體自然直立,胸部自然擴張,兩肩放松,吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢,找呼吸支點。

  2.嘴唇微閉,舌頭自然放平,舌尖輕靠著下牙根,下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

  3.哼唱時頜關節向上打開,鼻道打開,感到聲音集中在鼻腔上方,兩眉之間感到明顯振動,像擤鼻涕時的感覺,找哼鳴焦點,哼在“氣上”。不論音的高低,都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

  高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺,一般說來下行音階要比上行音階容易些,氣息比較易于控制,聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高,發聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態。隨著音高的降低,肌肉隨之逐漸放松,而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制,初練時在自然聲區練習,不要哼高音,因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提,造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的,不是唱出來的,聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點,輕輕推出氣息,音量不大但很松弛,很集中。

  練習哼鳴時,方法一定要正確,如若不正確,發出的聲音又緊又僵,帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了,帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯,可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便

  動作,而不影響聲音的進行,如若不影響,就說明方法對了。這樣,用哼鳴方法練唱時,嘴巴在做咬字動作和做表情動作時,就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

  二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

  喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣,必然有它存在的道理,這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是,這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練,它首先強調的是打開喉嚨,使其處于自然放松的狀態。然后由弱到強,由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話:“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到:“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大,把舌頭伸得很長,像要給醫生檢查喉嚨那樣,然后發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過:“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

  1.打開喉嚨喊嗓子,使鼻腔張開,口腔中口蓋抬起,積極收縮成拱形,咽腔中會厭卷起,咽壁直立,喉頭放在深呼吸的自然位置,這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子,才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子,它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力,只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子,使口、鼻、咽、喉各器官張開,金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴,聲音上下無阻,高高低低、強強弱弱,使真假聲混合得不露痕跡,使假聲不虛不空,中低聲區胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴,真聲區自然混著假聲,使真聲不白不橫,做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

  2.打開喉嚨喊嗓子,使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

  三、u母音訓練混合聲

  唱u母音時唇微閉成“撮口”,喉嚨打開放松,上下暢通好似一根管子,口腔形成膛大口小的共鳴箱,呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振,容易找到混合共鳴的感覺。

  唱u母音時,上唇要攏住,唇尖用力。如果攏不住,有的人還會出現上唇抖動,這不但會影響共鳴效果,使聲音不能到位,還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習,比較容易找到高位置,體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化,要保持聲音的上下一致,做到“松”“通”“空”。

  “松”是指聲音松弛,不擠不壓,喉嚨打開,放松,在深深的氣息的支持下,將聲音推出,圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出,至胸腔通過喉直達頭頂,上下如同一根管狀通道,上通下達,聲區統一,氣息流暢,音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感,“四不靠”即不蹭嗓子,沒有明顯的著力點。總之,練好u母音是打開頭腔共鳴,獲得高位置,打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段,是帶動其他母音練習的好辦法,可以說是發聲練習的“敲門磚”。

  四、假聲位置混合母音訓練

  在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

  也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系,使用假聲位置的練習,一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲

  位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

  母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

  混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢,對真假混合聲的訓練非常有效。

  實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通,音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

  參考文獻 :

  [1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》,黃河音像出版社.

  [2]沈湘.《美聲區別于其他唱法的最主要特點》,中國音樂網.

  [3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》,《中國音樂》,20xx年第1期.

  [4]韓勛國.《送你一副金嗓子》,湖北人民出版社.

  [5]徐青茹.《聲樂教程》,山東文藝出版社.

聲樂教學工作總結范文(篇3)

  不知不覺中,一學期又過去了,在工作之余我不斷學習,勇于創新,大膽實踐,努力更新自己的教育觀念,做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。

  一、注重音樂審美體驗

  我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念,這一理念常貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中,注重培養學生的學習興趣,充分發揮音樂藝術的魅力,設計生動、活潑的教學形式,并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

  首先,我從自身的點滴做起,一方面,上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等,讓學生從教師身上體會美的想力,從而使學生喜愛教師,進而喜歡上音樂課。另一方面,通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生情感的共鳴,使音樂藝術凈化心靈,陶冶情操,啟迪智慧,以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

  二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間

  在教學過程中,我每節課至少要留出五分鐘時間,讓學生表現自己,鼓勵學生在他人面前自信地表演,樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題,讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維,并且從不用教師的思維定勢去約束學生,應尊重學生對音樂的感受及理解,讓學生充分發揮自己的想像力。

  三、注重自主、合作、探究的學習方式

  自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景,激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習,學生們從中可挖掘自身的許多潛力,如:組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。

  四、注重發展學生的創造性思維

  創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中,設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景,發展學生的想像力,增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區:把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。

  以上就是我在活動中的工作總結,在很多方面還有待進一步提高,望各級領導、教師多多指導,我會不斷完善,爭取做得更好。

聲樂教學工作總結范文(篇4)

  作為專職音樂教師,我從今年開始第一次嘗試擔任聲樂隊的興趣小組訓練教學,雖然只有二十幾個學生,但是教學工作仍不能忽視,經過一學期的實踐,現將工作做一個簡短的回顧和小結,以便今后更好地開展工作,。

  聲樂隊的興趣小組訓練是每周的星期二和星期四早晨的7:00-8:00,在這短短的時間里,我始終堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的.興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。

  一、聲樂隊的訓練首要掌握正確的姿勢:

  在對學生們進行聲樂訓練時,首先我讓她們掌握正確的姿態——站立的姿態和發音的狀態。站立是一個演唱者呈現在世人面前的最基本的狀態。而中學生正處于生長發育的階段,正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長,月后的氣質、儀表都具有息息相關的聯系。而且聲樂的演唱不僅只需要喉部聲帶的振動發出聲音,同時也需要全身肌肉的協調配合,產生共鳴,從而發出較動聽優美的音色與音質。因而在訓練過程中應反復提醒姿勢,要求她做到:①身體自然直立,全身保持松弛;②雙腳稍稍分開可一前一后,重心要站穩;③頭部端正,雙眼平視,上胸暢開,小腹微微收攏;④面部表情要自然,還要根據所演唱的作品的內容而隨時變化表情。開口發聲的狀態也是一個不容忽視的環節。曾經有一位老師對我講過:唱歌就是在旋律線上用正確的狀態說話。如果學生不能將字說清楚、講清晰,那么再優美的歌曲也無法完整地表達出來。

  二、 堅持聲音的高位置

  聲樂訓練中,在所有聲區,無論聲音作何種變化(高、低、強、弱)都要堅持聲音高位置的訓練,這樣方能獲得優美的頭聲音色。首先要求孩子用正確的歌唱姿勢和振奮的精神狀態來歌唱,啟發學生作微笑、半打哈欠等口腔打開動作,或者讓孩子體會“倒抽一口氣”、“吃一驚”等日常生活中的動作,引導孩子打開喉嚨,尋找聲音高位置的感覺。另外,哼鳴練習也可以輔助感覺聲音高位置的存在。做哼鳴練習時,教者必須集中精力,細心聆聽孩子發出的每個音,不要把鼻音誤認為上高位置的聲音。同時也必須作正確和錯誤的唱法對比,把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的聲音色彩上來。

  聲樂訓練必須要求孩子用有支撐點、較深的、能正確控制的氣息來歌唱三個聲區音色的統一和聲音高位置的獲得是與演唱者充分的、較深的、有控制的氣息是分不開的。

  首先,要求孩子在吸氣時兩肩和胸部呈敞開、放松的狀態,吸氣應從容、自如、不聳肩、不抬胸,不發出任何聲音,并要求吸得適量。在整個演唱過程中,呼吸應是放松自然、深入流暢并隨著樂曲的分句有節制的、不間斷的一個活動過程。不應該有任何堵、僵、憋氣、卡喉嚨和氣息不夠用的感覺。有了充分深入的氣息,要注意同時引導孩子有意識地控制呼吸氣的肌肉群,使氣息保持在腰部和肋間,但這種保持不是呆滯、僵硬的憋氣的動作,而應該是舒展的、有彈性、有規律的運動。

  其次,要重視氣息的正確運用。由于樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化,及一定長度樂句的需要,就要孩子要有一定的控制氣息的能力。教者應重視練氣與練聲相結合。單純的氣息練習有:快呼快吸、緩吸緩呼、快吸緩呼等類型。練聲曲也有單音練習,帶詞練習,及連音、跳音等唱法和級進、大跳等音程間的行進。教者應明確每條練習的要求與重要性,把各種技巧溶入到有趣的練習當中,經過長期踏踏實實地訓練,學生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能自如和熟練。

  而這些內容在課堂教學中,學生很難照著我的要求去做,因為她的年齡太小,不能跟著老師深入地進行體驗和實踐。其次,要遵循孩子的發展規律。她們聲音條件有限,音域還很窄。所以,給教學造成一定的困擾,

  聲樂訓練是一門內容豐富、復雜的音樂藝術,訓練內容除了上述所涉及到的發聲方法外,還有音準、節奏等多方面的訓練,這些都需要我用心去體味,去探索,下大力氣去潛心研究并認真總結和實踐。在以后的音樂道路上我會不斷的學習并總結經驗,為下學期聲樂隊興趣特長班的開展,積累更多更豐富的教學經驗。

聲樂教學工作總結范文(篇5)

  經過一個學期的“準職業人”培養課堂的體驗,個人感悟頗多,學生收獲不少,我們老師收獲也很多。在音樂課堂的教學過程中,學生積極性都有所提高,課堂氣氛更加活躍。在導學案的引導下,學生能夠明確自己的學習目標,減少走彎路的可能性。

  學生在講課、彈琴、伴奏方面也有了很大提高,一人多能,極大的提高了學生的自信心和競爭力。從老師方面,我覺得,經過一個學期的教學工作,多角度的了解了自己的學生,在幫助學生答疑解惑的時候,自己的業務水平也在大幅度提高,真正達到老師學生一起學習的勁頭兒。開展課堂教學,應該以尊重教學條件和教學內容的'實際為前提,這樣才能保證課堂教學的真實有效。一切都要從實際出發。課堂上,我們在選用音響、視頻資料時,應遵循“簡單、實際、經濟、易操作”這一基本方向,以是否適合課堂教學的實際需要為基本出發點以達到最佳的教學效果,使課堂回歸自然。

  在開展課堂教學時,我們還應充分重視學生對知識掌握的實際狀態。學生的學習狀態有時并未達到教師的期望,學過的東西學生并沒有掌握好,有時又遠遠超出教師的想象,許多反復提到的知識點,學生已經知道得清清楚楚了。所以,課堂上,我們要隨時隨地關注學生的反應。學生注意力不集中,我們寧可不講,讓學生先放松一下,活動一下。學生沒弄明白這個問題,我們一般也不能往下講另一個問題。也就是說,要根據學生的實際狀態,及時調整教學方案。按照學生的實際狀態教學,取得了一定的效果。

  在今后的教學工作中,我將積極吸收其他任課教師的教學經驗,補充完善自己,努力縮小與其他教師的差距,在教學方法與教學質量上不斷創新,力爭取得更大的成績。

聲樂教學工作總結范文(篇6)

  時間過得真快,本學期的聲樂特長課又臨近尾聲,這學期的聲樂特長生比去年增加了不少,由6人變為了16人,故而,我的教學上也增添了許多新的施教方法,總結如下:

  一、給學生建立音高音準的基本功

  1、 很多初學專業唱歌的學生,內心沒有音高,do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音,實屬佩服的同時,這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關系,學習唱歌,從小開始聽音樂,然后模仿唱旋律,都是一個很好的積累音樂元素的過程,音樂元素積累的越多,對專業聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。

  2、 很多學生,應該說是我們這個聲樂班所有的學生,唱歌離不了鋼琴的音高,沒有鋼琴輔助就唱不準音高了,一首歌唱下來,沒有伴奏,聲音不知道跑到哪里去了,這樣也是不行的,這也是音樂元素積累太少,唱得太少、聽得太少的原因。

  為了讓學生能在以后的歌唱道路上聲線統一不跑調,首先,我教學生唱曲譜,我們統一唱五線譜,在唱五線譜的時候,每節課都請學生輪流把五線譜改成簡譜,這樣對照著唱,這種方法,學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。

  二、表演與歌唱結合

  我們的聲樂特長課,目的不僅是學生能唱好歌曲,而是唱好歌曲的基礎上,也能走上舞臺一展歌喉,俗話說:臺下十年功,臺上一分鐘。學生在學唱歌曲的過程中,什么樂句該做什么動作,或是師生、或是生生一起討論,一起煉習,我再做指導,很多同學在邊唱邊表演的練習中還有膽怯和不自然,半學期結束后,很多同學的進步是顯而可見的。

  三、半聲、輕聲歌唱

  在我們的課堂上,我非常注重學生良好的發聲習慣和歌唱習慣,一句民間俗語:有理不在聲高,唱歌或演講都是同一個道理,聲情并茂并不只是超大的嗓音就能體現了,長期大嗓音唱歌,第一不利于保護嗓子,第二高音難得唱好。所以我們的練聲方法和歌唱方法是輕聲、半聲,不是大聲和虛聲。同學們都感覺這樣唱歌唱上一天都不會累,而且小聲唱歌的位置和大聲唱歌的位置是同樣的位置。

  在我們的課堂上,人數雖然很多,但我們課堂形式豐富多樣,一個新的練聲方法,我讓學生排隊一一唱歌我聽,聽學生的音色、音準、聲音通道對不對,學習一首新的歌曲,我讓學生兩人一組或三人一組唱給我聽,聽學生對歌曲的情感把握,咬字吐字的音高位置,指導 學生把低音放到胸腔部分唱,且會感受到胸腔的震動,把高音放到眉心上方,假裝嘴巴長在眼睛上,把又長又高的樂句,提前深吸一口氣后再唱,會發現聲音很松弛,氣息柔韌有余。

  在我們的課堂上,每個學生都有自己獨特的音色,和獨特的性格,我不能把所有的學生培養成一個人似的,我尊重學會的個性,欣賞他們的獨特之處,有些學生很活潑,我給她們先找了一些適合自己個性的簡單的歌曲學唱,有些學生很內斂,還有的學生羞澀、沉穩,我給他們找了一些抒情的歌曲學唱,有3個同學唱歌聲音很小、很虛,那她們就不適合輕聲、半聲歌唱,我讓她們先用大聲的方法,并找了需要大聲演唱的歌曲來提升自己,增加自信心。

  但所都歌曲都要從先唱簡單的、輕盈的歌曲再到唱有難度、厚重的歌曲。

  總之,聲樂教學課上,我過于注重專業傳授,而少了興趣的的培養,在以后的教學中,對一首歌曲的學唱過程中,要深深挖掘歌曲,用圖片、視頻、交流的形式增加學生的課堂興趣,或觀看一些有意義的歌唱比賽,如《耳畔中國》、如《新聲代》、如《青歌賽》等等,增加學生想唱好歌的欲望。

聲樂教學工作總結范文(篇7)

  光景匆匆,轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲,回想起開設聲樂班時的興奮,真是感激學校領導的大力支持之余,自己也暗下苦功,立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去,承接下去。現將一學期的工作總結如下:

  一、學生基本情況分析:

  這個學期受學校上級領導的委托,開設了第二課堂聲樂班,以增進學校學生對音樂的學習熱情,陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生,經過一個學期的訓練,大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步,知道什么事音樂,知道按教師的要求完成作品,能上課積極舉手回答問題,基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助,互相學習,互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹,知識的掌握較差,注意力不集中,理解能力較差,因此,在今后的教學中,要注意學生學習習慣的培養等。

  二、教學的經驗:

  認真學習教材教法,做好充分的教學工作。

  ①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便,作為一名育人工作者,我們的一言一行直接影響孩子,所以本人認真鉆研教材,全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念,了解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑,我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置,盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

  ②了解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣、需要、方法、習慣,學習新知識可能會有哪些困難,采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習,讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

  ③考慮教法,根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生,包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手,積極發現問題提出問題從而引出結論,在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣,我常嘗試用不同的教學方法。

  三、存在的不足之處:

  1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持,縱使他們的音樂潛質非凡,但受到多方面的影響,有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

  2、有些學生興趣和潛力很大,卻受到放學時間和校車時間的影響,不得不向我提出退出。

  四、對目標完成的效果。

  這一學期,我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級,從練聲、練音階到作品。從培養到發展,班與班的差距越來越小,我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常,可這正體現了我們的團體意識,把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的,集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭,可我們相濡以沫,坦誠相待,課堂上學生的思維漸趨活躍,邏輯性、層次性逐漸明顯。

  回顧一年,心中如秋水般清澈平和,精誠合作是我們的行為準則,溝通信任是我們處事的方式,我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言:為了孩子的明天,我們甘做人梯,甘為儒牛。

聲樂教學工作總結范文(篇8)

  通過一個學期的興趣小組活動,新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步,主要體現在以下幾個方面:

  第一,學生對簡譜的知識已經基本掌握,從音名到節奏,再從拍號到表情記號,都已經有了較好的掌握,能夠較為熟練的視唱簡譜了。并能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。

  第二,在聽音視唱方面也有了相當大的進步,絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音,有些同學還能聽出雙音;對于比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱,難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。

  第三,在歌曲演唱方面,能夠較好的運用氣息進行強弱的控制,發聲的位置也有了很好的改變,能基本在一個位置上唱歌,咬字吐字也更為清晰了,隨著這些方面的進步,學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。

  第四,在歌曲欣賞方面,通過這學期的歌曲欣賞,學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了,同時也學會了更好的選擇優秀的流行歌曲進行欣賞。 第五,學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去,個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲,比如說王婧同學,能把刻苦地訓練,積極地參加演唱和各級各類比賽,通過自身的悟性和努力,能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲,但在技術處理上還做的不夠,今后需要教師給他們一些技巧方面的訓練。

  最后,在舞臺實踐方面,通過一個學期的欣賞與練習,最后學生們走到舞臺上進行實踐演出,演唱自己喜歡的歌曲,唱出了自己的心聲,他們的心理素質得到了鍛煉,豐富了他們的課余生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級B級考試,每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書,這樣不僅鍛煉的學生的心理素質和舞臺形象,在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨于成熟。

  經過三年多學年的努力,我在聲樂教學方法上了有了一定的進步,學生在聲樂演唱上有了一定的收獲,學會歌唱的發音、狀態、氣息運用,同時也豐富了學生的課外生活,極大地提高了學習的興趣。

  但在教學方法上還存在著很大的不足,學生在學習的主動性上還不夠積極,所以,在今后的教學方法上要因材施教,采取興趣引導,方法指導,師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。

聲樂教學工作總結范文(篇9)

  作為聲樂教師已有一個學期了,現將這一學期的教學工作總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。

  一、課堂教學:

  堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

  二、演唱水平方面:

  經過老師和同學們的共同努力,從基礎抓起,從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上,加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養,使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

  三、思想道德方面:

  在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時,老師還對孩子們進行思想品德的教育,使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

  五、教學反思:

  孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足,要掌握好正確的歌唱方法,必須在有限的課時內,反復進行歌唱發聲的基本訓練,使之在實踐中去領會正確的發聲方法,掌握歌唱的技能技巧,有待與老師和同學們的共同努力。

  

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Tags:聲樂教學工作總結

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