《談美》讀后感

　　美的定義對于不同的人來說會有所不同，最近閱讀了一篇有關“美”的書籍，下面是由祝福網小編為大家整理的“《談美》讀后感”，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　《談美》讀后感（一）

　　前一段時間讀《紅樓夢》，情節緊湊，人物飽滿，讀起來像紅燒獅子頭的感覺，很豐厚，相比之下的《談美》很輕很淡，儼然一種小蔥拌豆腐的感覺。

　　作者通過一棵古松在木商，科學家和畫家每個人眼中所呈現出不同的木松對比，是截然不同的。當我讀的時候，我也嘗試切換看事物的角度去看同一個問題。同樣的問題，從不同的角度看感受可能是完全不同的，想起以前看到過一段話：世界上的事物，橫看成嶺側成峰，主要取決于你怎么看。如果你始終橫著看和別人比，你可能會發現自己一無是處，但是如果換一個角度，和過去的自己比，會發現自己其實在越來越好。

　　美是無法具象化的，但對于每個人來說美都是那樣真真切切被需要的，這兩天讀《拯救乳房》里面是八位乳腺癌患者在一個心理學家帶領下組成的小組，他們每一個人都有自己生活的不如意，有人是表面光鮮亮麗的職場女強人，卻有一段永世不愿提起的童年往事；也有母親因為女兒死于乳腺癌，所以自己化成了一個患病的人加入小組；更有一輩子順從丈夫的政委夫人，卻在加入小組后開始想要成為自己活一次的人，每一個人都有對于美執著追求的權利，無論貧窮與富貴，健康與疾病，年少或年邁。

　　對于美的追求可以使說是必須的，老舍筆下的祥子一開始對于美好生活是有執著追求的，所以他始終對于生活的充滿熱情，每天都努力工作，認真生活。可當他失去理想的時候，他便開始了自甘墮落，最終淪為另一個無惡不作的街頭混混。

　　美在寫朱光潛先生的筆下從形容詞變成了名詞，希望我們慢慢的走，認真的追，讓美滋養我們的精神世界。

　　《談美》讀后感（二）

　　在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。

　　愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。

　　《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”？人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。

　　有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約.....作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。

　　語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美.....帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。

　　朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。

　　朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。

　　《談美》讀后感（三）

　　美是什么？經常用這個字，卻沒有深究過。猛然一想，美就是看上去很舒服，很自然，賞心悅目，帶給人愉悅感，這些都是我對美的直覺了。讀了朱光潛《談美》讓我對美有了一些深入的認識和思考！朱自清先生在序中所述：孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種“宏觀的眼界和豁達的胸襟”，值得學者深思。是最令我驚奇的了！直到讀完，我才悟出其中一二。

　　令我意外的是，朱光潛先生開場談到的竟然是：“俗”無非是缺乏美感的修養，我只有一個很單純的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看過之后，看到一首詩、一幅畫或是一片自然風景的時候，比從前感覺到較濃厚的趣味，懂得像什么樣的經驗才是美感的，然后再以美感的態度推到人生世相方面去，我的心愿就算達到了。

　　由景物的美推到人生之美，這是一次對美的體驗的深刻旅程！

　　對一顆古松的三種態度讓我明白何為美感的。他說：由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。古松并不是一件固定的東西，它的形象隨旁觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。有審美的眼睛才能見到美。脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。這算是美感的概念了！

　　我抬頭望向窗外，晴空萬里，一直能望到遠處的橋，橋上奔流的車，還有河對岸的高樓，生活從沒有因為誰停止過它的節奏；而眼前郁郁蔥蔥醉人的綠撲面而來，我手捧著書，輕酌一杯清茶，偶有清風徐來，享受片刻的歲月靜好！這或許就是生活之美吧！當我們站在適當的距離之外看人生世相，于是這豐富華嚴的世界往往可以成為很美的意象！

　　午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇湯，味道非常的鮮美，乳白的湯中點綴著紅綠，煞是好看。兒子卻開玩笑說，不過就是個海腥味嗎！我說你怎么這么剎風景呀，真是缺少美感！讀讀朱光潛《談美》你大概就能體會到了。“鮮美”呈現的是多么美的意象呀！

　　生活的美還需要一顆能夠感知美的心呀！感知美的能力是需要學習的。

　　在“慢慢走，欣賞啊”---人生的藝術化一篇中寫道：

　　人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的。過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美的點。

　　人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。

　　若生活沒有“覺得有趣味”的欣賞，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。美是欣賞，美是生活的趣味！

　　朱光潛《談美》讓我認識到生活之美！人生之美！

　　《談美》讀后感（四）

　　何為美學？它是最不實用的經驗，卻伴隨人類的歷史而生；它是最簡單的體驗，卻少有人真正體會；它是最震撼的感受，卻存在于世界的每一個角落。“美”的意蘊深厚，對于我們普通人來說，美，是一種人生態度。

　　在生活節奏越來越快的今天，人們為了生計奔波勞碌，一種極端的實用主義漸漸占據了大部分人們的生活。秉著這種精神，盡管許多人都能夠享有較為優渥的生活保障，但他們并不按照馬斯洛的需求金字塔那樣追求更高的精神享受，而是永無止境地吸取物質財富。于是乎，一種功利心由此產生。人們縮減自己的休息日來換取加班費，寧愿給孩子多報兩個補習班也不報一個興趣班。這樣的生活是無趣的，是扭曲的，是不美的。如果長期生活在一種毫無美感的生活當中，人的靈魂不免受其影響，滋生出許多惡劣品質。因此，美對于生活來說重要且必要。美，能夠調劑人的心靈，陶冶人的情操，美甚至能將一顆頑劣的心感化，將一顆冷硬的心變軟。

　　那么，如何將“美”加入生活中呢？首先，要擁有一雙發現美的眼睛。《談美》中說道“對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。”前兩種眼光，能看出古松的應用價值，而后一種眼光，便是我們所要尋找的，能看出古松美學價值的眼光。生活中不缺少美，但若發現不了這些細微的美好，那么生活就很缺少美了。

　　我們同樣可以在生活中創造美。有人認為，“美”是一種美術名詞，只有藝術家們才能創作出來。實際上，人人都可以呈現生活之美。晴朗午后，一室茗香，這是美；蕭蕭清秋，古寺僧房，這是美；微風細雨，葶芷滿岸，這也是美。一千個人心中有一千種美的形式，這一千種美的形式又有一萬種創造方法。我們不應當用狹隘的定義將美字裝訂起來，而應該積極地感受美、創造美，讓生活充滿美。

　　故此，美是生活的必備調料，是一種“常伴吾身”的精神價值，我們應當時刻謹記朱潛光先生之言論，莫做一個“豐富華麗世界中了無生趣的囚徒”。

　　《談美》讀后感（五）

　　美，即人的情感與對象形式共同凝聚的形象。朱光潛老先生在《談美》提到，“美不全在外物，也不全在人心，它是心物婚媾后所產生的嬰兒。”人生的美也是如此。“美之學，從本體論上來說，不是客觀之物在何種因素上決定其成為美之學，而是何種因素上讓我們感受到客觀之物為美。”同樣地，人生之美，不是“外物”在何種因素上決定其成就人生之美，而是在何種因素上我們感受到人生之美。人生的“外物”，比如性別，家庭，天賦等，是自身力量難以企及的，可變性和靈活性較小。相反，“人心”——人生的態度在決定人生樣態時就凸顯其可塑性以及關鍵性。這就好比上帝給每個人都發了一副命運之牌，每個參與者無法換牌、中止比賽，無論牌的好壞，所能做的只能是坦然接受，而后運用自己的智慧盡力打好屬于自己的人生之牌。

　　當然，不置可否，人生“外物”是人生大廈的基石，若將其完全拋棄擱置則滑向了主觀唯心主義，這無疑是嘩眾取寵。古人云，“倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱。”人總是要生存的，如果失去現實世俗的根基，即“外物”，理想信念將無以附麗，終究不過是海市蜃樓，空中樓閣罷了。但是，世上的人演繹著相異或相似的人生：家財萬貫卻空虛迷茫者有之，生活拮據卻快樂充實者亦有之；天資聰穎而不負眾望大有作為者有之，資質平平而出人意表功成名就者亦有之……由此可知，如何詮釋人生在很大程度上依賴于人生之“心”的選擇。人生之“心”為我們提供了一種認識框架和行動依據，好比康德認為的先天“時空”概念幫助人們認識世界。

　　在閱讀朱光潛的《談美》后，結合個人的經歷感受，有了自己一些淺薄不系統的想法：追求人生之美的關鍵在于人生之“心”——藝術人生。

　　隨著后現代時代的來臨，藝術與生活日益失去其截然分離的邊界，藝術領域的界限不斷擴大，不斷泛化，滲透至現實生活，生活越來越成為按藝術規律建造的事物。作為以生活為材質的人生也不例外。朱老先生在《談美》的最后一部分重點論述了人生的藝術化，他說，“離開藝術就無所謂人生，因為凡是欣賞和創造都是藝術的活動，無欣賞、無創造的人生是一個自相矛盾的名詞。”也就是說，每個人都是自己人生的藝術家，每個人的生命史就是他自己的作品。

　　正如欣賞和創造是藝術兩個必不可缺的元素，欣賞和創造也是藝術人生的關鍵組成部分。下面將從這兩個方面闡述藝術人生的內涵所在。

　　首先是對人生有一種欣賞的姿態和眼光，才能進一步談論獲得美感的人生。有句耳熟能詳的話，“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”很多時候人們之所以對美熟視無睹，就是因為他們沒有與現實世界保持適當的距離去欣賞人生。“當局者迷旁觀者清”，與現實世界保持適當的距離，超脫實用功利態度，成為一名站在客位的欣賞者。

　　欣賞需要距離，距離產生美。所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，看待人生中的事情，距離不同，角度不一，獲得的美感也不一樣。“距離”包括空間距離和時間距離。韓愈有詩曰，“草色遙看近卻無”，近看小草剛剛鉆出地面，稀疏寥寥，遠望卻青青一片。其實也告訴我們一個美學道理：距離產生美。有人說，熟悉的地方沒有風景。人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，那往往是因為自身受到實際的切身利害的牽絆，所以要想獲得美感，需要把自己的境遇放在一個獨立于自身的處所，然后一種局外人的視角去“無所為而為”地欣賞境遇本身。有很多古詩體現了時間距離的作用：陸游的“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”，蘇軾的“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，都是把歷史事件放在漫長的歲月之后看待，勾畫出壯美的畫面。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別。本來是很心酸的遭遇，到后來往往會變成美好的回憶。這是因為當時的我們受實際問題的牽絆，不能把自己的行為從社會信仰和利害觀念的圈子中劃出來，當作美好的事物來欣賞，而時過境遷后，不受當時的實際問題牽絆，能把它們當作有趣的故事來談。“它們在當時和實際人生的距離太近，到現在則和實際人生距離較遠了，好比經過一些年代的老酒，已失去它的原來的辣性，只留下純淡的滋味”。

　　去除功利之心，才能獲得美感。朱老先生說得好：“持實用的態度看事物，它們只是實際生活的工具和障礙，都只能引起欲念或嫌惡。”此言信矣！人們常用功利之心來看待事物，即所謂利欲熏心，就妨礙了他發現美，生活才缺乏情趣。把利害看得太認真，受到物質利益的牽絆，不能站在適當的距離去看人生世相，淪為欲望奴隸是多么可悲的一件事。保持距離，擁有美感的欣賞態度，你才能看到別人沒有看到的美，從而獲得獨特的體驗和感受。總而言之，“美和實際人生要有一個距離，要現出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。”

　　再者藝術僅有欣賞是遠遠不夠的，創造是更重要的，人生之美也需要創造。存在主義哲學家薩特有句名言，“我們生命中的意義必須由我們自己創造，存在的意義就是創造自己的生命。”如何創造呢？個人認為有三個主要方面，即本色的人生，嚴肅的人生，以及豁達的人生。一如藝術的本色美，嚴肅美和豁達美。

　　（一）本色人生

　　或許會疑惑：創造本應意味著破舊立新，與事物本來面目是決裂的，為何還要活出本色呢？為何走向表面看來與之南轅北轍的道路呢？其實不然。“本色”原是指事物原來具有的顏色，喻指人的個性特質。在我看來，每個人都有自己的個性，將這種獨一無二的個性流露于舉止投足間，流露于言行風采間，就是生命的創化，就是人生的創造。個性的，才是真實的獨特的，才是有情趣有新意的人生。人生如文章忌俗濫，“俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩”。俗濫的人只是在走別人的老路，墨守成規，毫無新意，沒有創新。平庸的人生是別人人生的翻版，沒有自己的意志與情感。很多時候，我們會把別人的需要和感情當成是自己的需要和感情，因害怕孤獨而人云亦云，隨波逐流，甘愿淪為無知的“群氓”中的一個原子，從來沒有用過自己的心去思考過，判斷過，感受過，不禁思索：這樣的人生有什么值得記憶和回想的呢？這樣的存在還有什么必要和意義嗎？

　　從成吉思汗到拿破侖，大英雄氣概為常人所不及，是因為“惟大英雄能本色。”本色的人生才能有“至性情深的流露”，進退取予皆能超凡脫俗，才能達到真善美的和諧統一。

　　（二）嚴肅人生

　　藝術家在藝術領域是極其嚴肅認真的，在鍛造自己作品時常嘔心瀝血，一筆一劃，一字一句也不肯隨意，“字字看來都是血”，往往為一般人所不解鄙夷，給人吹毛求疵，不耐煩之感。古代詩人為了一個字而反復推敲，千錘百煉的例子不勝枚舉。傳說，王安石在確定“春風又綠江南岸”中的”綠”字時，在原稿上曾經換過許多字，先用“到”，又改作“過”，后改作“入”，再改作“滿”，都不合意，修改了十幾次，最后才選定了這個“綠”字。一個“綠”字把春風給江南披上了綠裝這一變化，生動而又形象地寫出來了，給人以動的感覺。賈島經過一番對“敲”字的猶豫琢磨最后寫出了“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”名句。因之，藝術家不肯輕易放過作品的窮枝末節，不愿輕率地對待自己的作品，在涉及大方面高層次的人生上更是堅持藝術的“嚴肅主義”。屈原為報國忠君，即使沉江自溺也在所不辭；陶淵明清貧如洗，卻不愿為五斗米折腰；朱自清寧愿餓死也不愿領美國的“救濟糧”……善于生活者對待生活，對待人生也是如此地認真，不讓一塵一芥妨礙整個人生的和諧，而“一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑，一舉一動納在全部生命史里去看”。

　　學者大家郭沫若回鄉探親，平常散漫懶惰的某同學登門拜訪，并請求題字。郭老早已了解此人做事馬虎敷衍，便問些什么，那人回答：“隨便”，于是郭老寫下“不可隨便”。還是老子說得好：“天下難事，必作于細；天下大事，必作于細。”小處不可隨便，人生嚴肅認真。

　　（三）豁達人生

　　“藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。”藝術人生更是要取舍恰當好處。“善于生活者對于世間一切，也拿藝術的口胃去評判它，合于藝術口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術口胃者泰山也可以變成毫毛”，對于不合藝術口味的如虛偽、庸俗、循規蹈矩、蠅頭蝸角之利等，舍得放棄。善于生活的人懂得舍棄，是因為他徹悟人生，笑看紅塵。俯瞰于青山白云之上，遨游于五湖四海之間，淡泊明志，寧靜致遠。人生如同一趟旅行，若如蝸牛負重，自然無暇去欣賞沿途的風光。如果此時能夠豁達大度，果斷拋棄肩上不必要的物品，抖擻掉所有掛礙，旅途才會愉快。

　　總而言之，藝術人生講求本色美，嚴肅美和豁達美。每個人的人生都是自己的作品，只有生活的藝術家才能使其散發獨特的光芒和魅力。“在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。”該取時則取，該放時則放。締造藝術人生的人懂得恰當取舍。

　　總結

　　朱光潛說：“所謂人生的藝術化就是人生的情趣化，情趣越豐富，生活也越美滿。”而情趣本來是物我交感共鳴的結果，需要知道如何將人生藝術化，即于藝術手法——欣賞和創造中見人生之美。

　　鍛造藝術化的人生，從不斷欣賞和創造開始。

　　

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