《神曲》讀后感

　　《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜劇》。下面是祝福網小編為您整理的“《神曲》讀后感”，僅供參考，希望您喜歡！更多詳細內容請點擊祝福網查看。

　　《神曲》讀后感1

　　與上帝同在的人

　　——我讀《神曲·地獄篇》 但丁是意大利文藝復興時期的著名詩人，他的代表作是《神曲》。

　　《神曲》共分《地獄》、《煉獄》和《天堂》3個部分，分別講述了但丁在古羅馬詩人維吉爾的帶領下游地獄和煉獄，在煉獄的凈界山頂的地上樂園遇到但丁的情人貝阿特麗切，并和她一起升上九重天，見到上帝的一個故事。

　　僅僅讀了《地獄》一篇34首就已經足夠震撼我的心。

　　通過閱讀，首先我了解到：一個人必須具備的品質是理性和慈愛，而信仰便是它們的源頭。詩中但丁用了中世紀特有的幻游文學的形式，想象由象征理性的維吉爾和象征慈愛的女神貝阿特麗切指引著完成從人間到地獄，到煉獄，到天堂，再回到人間的一次心靈之旅，其目的便是歌頌上帝創造的美德，譴責當時或過去人們的罪行，映照現實，啟迪人心，讓世人經歷考驗，擺脫迷霧，臻于善和真，使當時的意大利社會走出苦難，撥亂反正。 他在詩中強調人賦有“自由意志”，這是“上帝最偉大的主張”，上帝給予人類“最偉大的贈品”。他鼓勵世人在現實生活中應該堅定不移地遵循理性：

　　你隨我來

　　讓人們去議論吧

　　要像豎塔一般

　　任憑狂風呼嘯

　　塔頂都永遠巋然不動

　　你們生來不是為了走獸一樣生活

　　而是為著追求美德和知識

　　以前不知道文藝復興是為了做什么，原本以為《神曲》只是將《圣經》中被扭曲的圣言重新整理展現給世人，因此原本認為它是一本宗教書籍。其實不然，詩中從沒提到過上帝或耶穌，即使有也用“那一位”等詞簡單帶過；反而，詩中文字具有很多人文主義色彩，極為崇尚美德。詩人將地獄分為九層，第一層林勃，是生前無罪但是未受洗禮的亡魂之所在；而之后八層則分別代表神學中人類的八大罪過，即淫/蕩、食欲、貪財和揮霍、憤怒、異教徒、施暴（對象分為他人、自己和上帝）、欺詐（又分為誘/奸、阿諛、買賣圣職、占卜、貪/污、偽善、盜竊、陰謀獻計、挑撥離間、偽造）和罪過最重的背叛。詩人在想象中走遍了地獄，并向世人揭露了許多已故的人甚至是尚在人世的人們的罪行，并一一譴責。

　　其次我可以了解到的是文化的力量。意大利雖然是歐洲歷史上最重要的國家之一，但畢竟它只是世界上很小的一部分。但就是這么小一部分，僅在中世紀和新時代交界期就出現了但丁、薄伽丘、薩凱蒂、彼德拉克、達·芬奇、阿爾貝蒂、馬基雅維利、阿里奧斯托、塔索等等才華橫溢的文化巨匠，若再加上之前之后的維吉爾、哥爾多尼、曼佐尼、維爾加、皮蘭德蔞、鄧南遮等等，可見文化的磅礴力量，僅在意大利就撒下了如此多偉大的種子，因而我覺得我們其實永遠很渺小，永遠無法參透文化的真諦，甚至根本沒法讀遍那些著作；縱然如此，我們依然要坐上自己的文化小舟，穿越文化的永恒長河，駛向無法到達的彼岸。 《神曲》也是十分具有藝術色彩的著作，但丁天才般的想象力、哲學修養和精深的神學理念完全展現在了書中。雖然書中內容充滿想象，顯得很難想通或看懂，但我還是在注釋的幫助下讀完了《地獄》一書。而僅看看世上有多少文化名人在為《神曲》做注釋就知道它的藝術價值，其中最著名的有但丁的兒子彼特羅、薩佩紐、波斯科-雷吉奧和佛羅倫薩無名氏。

　　再次我深切的體會到文藝復興時期宣揚的人文主義的含義。但丁是一個虔誠的信教徒，他在詩中贊美了上帝、基督、女神、圣彼得、圣約翰、宙斯、阿波羅等等的偉大外，對于一些犯有罪過的教皇、主教和修士都進行了譴責。其中最著名的便是第七環第三個惡囊中，教皇尼可洛三世等待時任教皇博尼法丘八世來接替他因買賣圣職而在地獄受罪，并預言下一任教皇克萊蒙特五世又會來接替博尼法丘八世。而但丁對于意大利城邦制度下的佛羅倫薩、盧卡、比薩、羅馬涅、錫耶那、熱那亞等城市出現的一系列惡習均進行了譴責或詛咒。

　　此外，但丁本人屬當時意大利兩大黨派之一的貴爾弗派，而貴爾弗派又分為黑黨和白黨，但丁屬白黨。對于一些曾經犯過罪的貴派成員或是白黨成員，但丁毫不客氣地加以唾罵；對于一些屬于另一大黨吉伯林派或是黑黨分子，雖然他們是但丁的政敵，可只要生前做過有利于人民、有利于社會的事，但丁依然會表達他的尊敬。其中最明顯的例子是佛羅倫薩吉伯林派黨魁法里納塔，雖然他曾經兩次因得勢而驅逐貴爾弗派黨員，但是他公開反對教皇干涉神圣羅馬帝國內政，這也便是但丁一向反對的教權入侵政權，于是在地獄對話中，但丁一直稱其為“您”，可見對他的尊敬。

　　而整個《地獄》里最精彩的要數烏哥利諾伯爵啃咬魯吉埃里大主教，并向但丁敘述他和一家人遭受了怎樣的苦難，最后被魯吉埃里活活餓死的經歷，但丁的描寫形象生動，充滿想象力，又不失真實性。我個人最佩服的便是但丁對最后一環的描寫，但丁將最后一環分為四塊，命名為該隱環（代表背叛親屬）、安特諾爾環（代表背叛國家或政黨）、托勒密環（代表背叛賓客）和猶大環（代表背叛恩人），最后對地獄之王盧齊菲羅的描寫更是淋漓盡致，用一頭三臉象征“無能”、“愚昧”、“仇恨”，正好與上帝的三位一體象征著“威力”、“智慧”、“慈愛”形成鮮明對比，歌頌上帝的偉大，并表示對盧齊菲羅作為天使背叛上帝的罪行的唾罵。

　　但丁為了寫《神曲》，可以說他必定經過無數遍的閱讀和整理，因為《神曲》中有很多材料選自《圣經》、維吉爾的《埃涅阿斯記》、奧維德的《變形記》、斯塔齊努斯的《特拜戰記》、薩林貝內的《編年史》以及許多意大利歷史和希臘神話甚至是巴比倫地區的史料，而且但丁之前的作品《新生》、《帝制論》、《論俗語》、《書信集》、《筵席》似乎都是為了給《神曲》埋下伏筆。我認為像但丁這樣不世出的天才仿佛真的是上帝創造的天使，活著的意義就是為了造福人間。

　　在我的映象中只有像馬克思那樣的偉人才能與之相提并論，因為他們都是劃時代的人物，僅憑個人而不需戰爭就可推進時代和社會進步的人，他正是與上帝同在的人。

　　《神曲》讀后感2

　　介紹中說這本書是：＂史上最偉大的文圖絕配，有史以來最偉大的詩歌巨著，歷代畫家創作的靈感來源。但丁的不朽巨著，世界文學史的光輝篇章。＂

　　這自然是一部名著，可惜，應該是翻譯的問題，讀來并不覺得特別好。它本是一部長篇詩歌，翻譯過來之后卻成了記敘文，一個人講了一段神話故事而已。不過更值得欣賞的，是書中的眾多插圖，畫得真美！地獄中，除了詩人與他的老師，靈魂們都是赤裸裸的。畫家幾筆將他們勾畫出來，那身體、那表情，都給人一種如臨其境的親切感。天堂之上，到處光彩奪目，每個天使都是美的化身。

　　既然不能把這本書當詩歌來欣賞，而當成小說實在沒有多少情節，因此我只好把它當作哲學來讀。特別是＂地獄篇＂，總讓人想起《地藏王菩薩本愿經》。同樣是講地獄里的人生活得多么悲慘，不過中西方理解的角度略有不同。

　　相比較而言，＂地獄篇＂、＂煉獄篇＂和＂天堂篇＂中講到的人物，我更喜歡＂地獄篇＂中的靈魂。因為煉獄中的靈魂所求太明顯，而天堂中的靈魂已失去人性，只有困在地獄中的靈魂，與世上的人有更多相似之處。

　　在＂天堂篇＂中，詩人見了每一位天使都要仰視，甚至頻頻下跪，將人性在神性面前壓得非常渺小。說真的，我很不喜歡這種感覺，因為我畢竟還生活在人間。其實地獄中的感受更適合于人類，而作者在地獄中表現出來的優越感也讓人看了不舒服。

　　我理解的天堂和地獄，其實都是人類的內心世界。內心快樂，就是身在天堂，內心痛苦，無異困居地獄。看了這本書，我認為作者也是以這種心態來寫的，他所說的天堂與地獄與我理解的相差不遠。

　　首先第一章＂幽暗森林＂，第一句作者這樣寫道：＂我在人生旅途走過差不多一半時，有一天，無意間步入一座幽暗的森林中，而且迷失了方向。＂迷惘之中，舉步維艱之時，遇到象征淫欲、強權和貪婪的豹、獅、狼。此時來解救他的，是他心目中最崇拜的一位詩人，而這位詩人受他已經失去的戀人所托，前來引導他游歷地獄與天堂。

　　這個象征意義已經很明顯了，人生旅途中，即將被欲望吞噬的靈魂，需要愛與詩來救助。這與我現在的心情何其相似？對愛情美好的記憶，對詩歌無盡的追求，是指引作者走上正確人生之路的兩盞明燈。我覺得作者并不是在虔 誠地信奉上帝，他在書中寫自己被上帝選擇與感召，只不過是想表現詩人的自負。而未來的方向，想信他不會完全付托給上帝來主宰。

　　地獄分成九圈，每圈中還分許多環，分別放置不同罪行的靈魂。每種罪行根據程度不同，所受的懲罰也不一樣，越往下層懲罰越重。第一圈是無罪的靈魂，他們的錯誤只在于生在基督出世之前而沒能受洗。這看起來很不公平，不過宗教難免有排外心理，雖然后面天堂篇中講到，圣潔的異教徒也能進入天堂，那大概只是想讓大家心理平衡一下而已。

　　第二圈是色欲圈，一對對陷入情=欲中的男女在狂風中無助地翻滾飄蕩著，根本沒法停下來。＂他們被狂風卷裹著上下翻飛，忽左忽右，有些靈魂不可避免地撞到山壁上，絕望的慘叫聲與凄厲的哭聲響徹山谷，讓人不忍聞聽。＂作者在這里思索愛的問題，他說：＂我真不知道愛情到底有什么魔力能使這么多的人甘愿為之下地獄。＂這個問題，生活在世上的人類不是也經常如此自問嗎？相戀的人心中的波瀾，與地獄中的狂風一樣，讓兩顆相愛的靈魂在痛苦中煎熬，卻無怨無悔。

　　自殺者在地獄的第七圈第二環，他們的靈魂被囚在樹中，碰一下葉子與枝條都會感覺到疼痛。他們當初既然決定丟棄了自己的身體，就永遠沒有權利再收回來。這種寫法，是想勸世人不要輕生，放棄了，再想收回難上加難，不如活著，等待死亡自己來臨。

　　最后一圈中，有的靈魂肉體還活著，因為犯了重罪，他的肉體被魔鬼控制，靈魂卻早已來到地獄中受罪。正像世間那些做過壞事的人，內心受到痛苦的折磨，早在死去之前就飽受了地獄之苦。

　　煉獄中的靈魂與地獄中不同，他們所犯的是可以原諒的罪過。為了能上天堂，他們心甘情愿地接受懲罰，承受重負，經歷饑餓，沐浴烈火，然后喝下忘川之水，忘記所有罪惡的記憶，飛升天堂。正象世人為修煉而自愿受戒，過一種苦行僧的生活，目的只是為了升入理想的境界。

　　天堂也分為九層，依次為：月球天、水星天、金星天、太陽天、火星天、木星天、土星天、恒星天、水晶天。每一層的靈魂也有所不同，相同的是，他們都很快樂。不同的，是一層比一層更虔誠，更愿意侍奉上帝。作者最終見到了上帝，可是上帝究竟長得什么樣，他卻無法說得清楚，（）只感受到一種博大精深的愛。因為上帝無處不在，不應該有一個具體的形象，而他又是照著自己的形象造了人，說明上帝應該跟人長得一樣。可是如果出現一位與人一模一樣的上帝，那可就顯得太不神秘了。

　　地獄、煉獄與天堂，都是人生，而地獄更接近人類的現實生活。被欲望糾纏里著的人類，內心時常生活在地獄中。地獄里的靈魂敢愛敢恨，比起煉獄中的苦行生活，并不見得更苦。唯一的區別是，地獄里缺少希望，而煉獄中的人隨時可以升入天堂。這樣一來，反倒顯得地獄中的靈魂沒有那么多功利心，更加可愛了。天堂上的靈魂已經不是人，他們是天使，只是美好的象征而已。人世中不一定沒有這種心態，但無欲無求，或盲目追求，沒有任何個人欲望的人生還有什么意義？所以，我寧愿選擇生活在地獄中，把天堂當成夢想，把煉獄留給將來。

　　合上書，看到封底印著藝術體＂知己＂二字，下面有一句話：＂一派書香做知己＂.人類能在書中學到的東西太多了！人與人之間也有知己，但時常難以把握。而書籍永遠忠誠地為我們奉獻著一切，它們才是我們一生中最可靠的知己。

　　《神曲》讀后感3

　　《神曲》是西方中世紀文學的開山之作，因其年代久遠而顯得頗有生澀之感。但是專心讀下去，依然能夠清晰地感覺到《神曲》中交織的人神共鳴之曲。

　　下如此結論之前，我暗暗的把我剛釋卷的《神曲》回想一遍，從《地獄》到《凈界》再到《天堂》，默然發現者這種分法本身就隱含著一種神學的思想。我們知道，中世紀的歐洲的基督教的天下，然而不僅是基督教，就是世界上任何一個大的長久的宗教，都總會影射著人的前世今生以及現實報應這種神學思想，這已幾乎是全人類思想的共同點。但丁在《神曲》中，依據《圣經》和《福音書》以及自我的想象，把這種宗教思想細化成這三個部分，并且在每個部分都細心地安排了一些或是古代名人或是“當代”名人在里面，不無有為基督教宣揚這種神學思想的目的。再者，這種按現世作為分類，按人頭分類的做法在中世紀宗教盛行的歐洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教會亦或是中世紀的普通人民，都不可能有理由去發對甚至批判這部書。

　　再者，作者的這種安排實則上隱含了一種“知錯能改，善莫大焉”的意味。我們都知道，《地獄》是一個人過大于功的象征，而《凈界》則是一個無功無過的象征，到了《天堂》，就是功大于過的意思了。作者本人從《地獄》升到《凈界》再升到《天堂》，完成了一個從過到功，從罪到德的過程。而相同的，普通市民，甚者是整個國家，如若能有所頓悟，這種上升也是在神的神恩之內的。所以《神曲》看似批判佛羅倫薩，實則在內部也隱含了作者對佛羅倫薩的無限熱忱和希望。

　　然則，《神曲》的創造并不僅僅是為了影射某些宗教人生的問題，它更深層次的原因是為挽救沉淪中的佛羅倫薩。作者在書中的不同部分對此都有隱喻。比如在《地獄》這折里，作者精心挑選的靈魂代言人很大成分上都是來自佛羅倫薩，從教職人員到普通的驕、貪、色等人員都給予了不同的懲罰。作者通過眾多靈魂的嘴道出了當世的佛羅倫薩的黑暗，也通過地獄中的魔鬼給出了評判。而在《凈界》和《天堂》里，作者則通過對佛羅倫薩的評判上升到一個整體的層面，通過神人之口委婉道出。這其中包含著作者對自我成長、生活的土地的深厚情感。讀之，大有“怒其不爭”的意味。

　　以上是從大的方面對《神曲》大意的一點自我見解。而從小的方面看，《神曲》誠然是一曲中世紀拙樸的史詩。在《神曲》里，隨處可見古希臘神話和《荷馬史詩》的影響。英雄主義、正義，神學的光芒照耀著整部《神曲》，猶如但丁在天堂中看到的天使的光芒，《神曲》本身也散發著耀眼的金光。然而，《神曲》的金光卻并不全為歌頌金光而寫，而是為了歌頌世俗偉大的道德和信仰而作，這正是《神曲》對古希臘神話的借鑒和突破之處。

　　然而，由于《神曲》大量地運用古希臘神話的典故，因而初讀給人一種晦澀難懂的感覺，對讀者的西方文學功底有較大的要求。

　　一部偉大的詩篇，語言是其重要的表現手法。《神曲》的語言一承西方文學的理性辯論的風格，而與我們熟悉的中國詩歌的語言截然不同。

　　在《神曲》中，最大的神人討論莫過于對于信仰和德行的討論，在這兩個討論中，作者用了較大的篇幅來表現這兩個問題，而言語本身已經透露了西式語言本身的辯論意味。

　　“信仰是所有事物之本質/也是未見的事物之證據……”

　　這種語言與中國注重情感是詩歌語言是多么的不同。也許這就是西方詩學與東方詩學的區別吧。

　　《神曲》讀后感4

　　有一種說法是，一本書的序幾乎就提煉了這本書的中心思想，寫讀后感最好就是先看序。抱著這樣的想法于是我翻開了《神曲·地獄篇》譯本序，卻發現其實這篇長達27頁的序更著重于刻畫一個立體形象的但丁。

　　現在腦海中的但丁，應該是一個眼神堅定，有硬朗的臉部輪廓，卻又有因當騎士而留下的傷疤的迷人意大利男子吧。他有政治理想，對黑暗現實不滿，對理性的初識，肯定意大利俗語的作用，用文學作品來揭露現實、喚醒人心等等，這種形容怎么好像很熟悉，讓人怎么能不想起我們更為熟悉的魯迅先生。他們同樣處于黑暗混亂的時代背景之下，他們同樣探討民族的命運，探討時代的發展，兩個人在時空上雖相差了好幾百年，但思想上卻有出奇的一致性。魯迅先生應該是多少有受到但丁的影響吧，雖然他曾說：“在年輕時候，讀了偉大的文學者的作品，雖然敬服那作者，然而總不能愛的，一共有兩個人，一個是陀斯妥耶夫斯基，還有一個，就是但丁。”在當時黑暗的時代背景下，他一定也想起了《神曲》中所提到的地獄。

　　傳說中的“地獄”、“凈界”、“天堂”是個什么形狀？住著什么樣子的靈魂？過著什么樣的生活？誰也不明白，但丁則通過自己的想象作出了回答。

　　詩中的“地獄”，形似一個上寬下窄的漏斗，內分九圈，罪惡的靈魂便分布在九圈中受苦，越向下，罪孽越深。在但丁想象中地獄入口處在北半球，以耶路撒冷為頂點，直插入地心。在地獄最深處住著反叛上帝的魔鬼——撒旦。那兒有一條狹窄小路，可通往南半球。故但丁從北半球進入地獄，而從南半球出來。

　　“凈界”在但丁想象中是在南半球的海中，那兒人是不能去的。凈界是一座可分七層的平頂山。這是靈魂洗滌罪孽的地方，只有在凈界洗滌了人類七種罪惡：驕、妒、怒、惰、貪財、貪食、貪色之后，才是純潔的靈魂，才可進入天堂。凈界由底層到上層均有階梯相通，巖石小徑崎嶇難走，越往上越狹（與地獄相反）。但丁和貝亞德在山頂——“地上樂園”相會為全詩高潮。

　　“天堂”在傳說和人們想象中，沒有但丁設想的天堂復雜。但丁把天堂分作九重，天層越高，居住在那里的靈魂越純潔。每重天都是透明的氣體和光，神的形體是看不見的，他們只是一片光明。在九重天之上有一天府，為純潔靈魂居住地，稱為“幸福者的玫瑰”。但丁的天體學說是把地球當作宇宙中心，各大行星都是圍繞地球轉的（其中包括太陽），這是錯誤的。它與波蘭天文學家哥白尼的宇宙以太陽為中心的學說相矛盾。通過想象，但丁把基督教的信仰具體化和形象化了。

　　《神曲》從頭至尾都充滿象征的意義。一般認為：開頭的黑森林象征著中世紀政局的黑暗。獅子象征殘暴的封建統治者，豹指逸樂好財的政治野心家，母狼指貪婪的教會，也是羅馬教皇的象征。維吉爾對但丁說：“你應當另尋一條出路；因為那只母狼決不讓一個人經過那里，除非把它殺掉。它的性質非常殘酷，肚子從來沒有飽足的時候，愈加吃得多，反而愈加饑餓。”這和但丁一貫反教皇的思想是一致的。同時母狼是羅馬城徽的標志（相傳羅馬城始祖羅姆魯斯是母狼乳大的），加上教皇住在羅馬，但丁用母狼暗指羅馬不無道理。

　　維吉爾是人智（理性）的代表，貝亞德為神智（信仰）的化身。“地獄”象征黑暗社會，“天堂”為理想境界，“凈界”是人類由黑暗走向光明必經的痛苦歷程。幽明三界的旅行是“人類精神”由罪惡到凈化直至幸福之境的發展過程。

　　至于作品中具體人物象征更多。如《凈界》第一篇中看守大海的伽東是“意志”的象征，因為他生前寧可犧牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鷹半獅的怪物象征耶穌，言其“人而神”也；他拉的“車子”象征教堂。在車子右邊起舞的三位貴婦象征神學上的三種美德：白色為信仰，綠色為希望，紅色為慈愛。在車子左邊起舞的四個貴婦象征行為的四種美德：謹慎、正義、勇敢、節制。其中一女子有三只眼睛在前面作引導，代表過去、現在、未來。詩中幽明三界色彩和情調截然不同，象征著人處于不同的精神境界。《地獄》黑暗陰森，精神痛苦；《凈界》柔和平靜，心情舒坦；《天堂》絢爛明麗，使人賞心悅目。

　　誰能想到這樣一部被稱為偉大的作品的寫作初衷竟然是為了一位心儀的女子，還是單相思。一開始會被他那份感情打動，可是又不禁會想，但丁一生都在愛慕著思念著那位叫貝雅特麗齊的女子，頌揚她的文學作品那么的多，對他那位從未在作品中提到過的妻子來說，她又是否知曉，又是否會覺得難過。如果當時他能夠和心愛的貝雅特麗齊在一起，是不是還會有這種濃重的愛意敬意，是不是還會有這部曠世之作。或許得不到的才是最美的，或許也就是這種浪漫、這種矛盾的因子才能使得他寫出這樣的作品吧。

　　《神曲·地獄篇》是好讀的，一是因為田德望先生的譯本是更通俗易懂的散文體，二是因為每一曲（章）的篇幅其實不長，而且容易跟著但丁的描寫來想象他筆下的那個地獄，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好讀的，畢竟但丁有著豐富的地理、歷史、宗教知識，每曲（章）雖短，卻要求你有充分的知識儲備，還有甚至比正文還大篇幅的注釋，看著看著真的會忍不住停下來喘口氣，甚至要打開百度在旁邊以便隨時長知識，也是讓人醉了。

　　《神曲》讀后感5

　　《神曲》是但丁寫于1307年至1321年，這部作品通過作者與地獄、煉獄及天堂中各種著名人物的對話，反映出中古文化領域的成就和一些重大的問題，帶有＂百科全書＂性質，從中也可隱約窺見文藝復興時期人文主義思想的曙光。在這部長達一萬四千余行的史詩中，但丁堅決反對中世紀的蒙昧主義，表達了執著地追求真理的思想，對歐洲后世的詩歌創作有極其深遠的影響。

　　《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜劇》。但丁原來只給自己的作品取名為《喜劇》，后人為了表示對它的崇敬而加上＂神圣＂一詞。起名《喜劇》是因為作品從悲衰的地 獄開始，到光明的天堂結束，由于當時的人們習慣把敘事詩稱為＂喜劇＂和＂悲劇＂，而這個故事有一個比較完滿的結局，所以稱為＂喜劇＂，翻譯到中國的時候被譯為：＂神曲＂.它是歐洲古典四大名著之一。全詩為三部分：《地獄》（Inferno， Hell）、《煉獄》（Purgatorial ， Purgatory）和《天堂》（Paradise， Paradise），譴責教會的統治，但仍然未擺脫基督教神學的觀點。全詩共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序詩，一共100篇。詩句是三行一段，連鎖押韻，各篇長短大致相等，每部也基本相等。（地獄4720行；煉獄4755行；天堂4758行），每部都以＂群星＂一詞結束。

　　《神曲》講述了這樣一個故事：但丁·阿利基埃里以第一人稱記述自己35歲時（人生的中途）誤入一座黑暗的森林（象征罪惡），在一座小山腳下，有三只猛獸攔住去路，一只母狼（象征貪欲），一只獅子（象征野心），一只豹（象征逸樂），又一種說法是說它們分別象征教皇、國王和人。他在呼救時出現了詩人維吉爾的靈魂，對他說：＂你不能戰勝這三只野獸，我指示你另一條路徑＂.帶領他穿過地獄、煉獄，然后把他交給當年但丁·阿利基埃里單相思暗戀的情人貝阿特麗切的靈魂，帶他游歷天堂，一直到見到上帝。在他描述的世界，地獄是一個大漏斗，中心在耶路撒冷，從上到下逐漸縮小，越向下所控制的靈魂罪惡越深重，直到地心，是魔王盧齊菲羅掌握漏斗頂端，他們從魔王的尾巴爬過地心，另一面是煉獄。煉獄如同一座高山，在耶路撒冷相對的地球另一面海中，靈魂在這里懺悔滌罪，山分七層象征著七大罪，每上升一層就會消除一種罪過，直到山頂就可以升入天堂。天堂分為九層，越往上的靈魂越高尚，直到越過九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的靈魂所在，經圣母允許，就能一窺三位一體的上帝。在經過地獄、煉獄、天堂的一路上，但丁·阿利基埃里和所遇到的有名的靈魂交談，包括歷史上好的壞的許多著名人物，他將自己欽佩和厭惡的人物分別納入各個部位，將教皇甚至他痛恨的一些佛羅倫薩人全打入地獄。有些詳細情況圣經中并沒有記載，是他自己發明的，但也符合邏輯。其中也包括許多他對神學問題的見解，系統地闡述了基督教對世界的看法。

　　《神曲》是一部充滿隱喻性、象征性，同時又洋溢著鮮明的現實性、傾向性的作品。但丁借貝阿特麗切對他的談話表示，他寫作《神曲》的主旨，是＂為了對萬惡的社會有所裨＂，也就是說，《神曲》雖然采用了中世紀特有的幻游文學的形式，其寓意和象征在解釋上常常引發頗多爭議，但它的思想內涵則是異常明確的，即映照現實，啟迪人心，讓世人經歷考驗，擺脫迷誤，臻于善和真，使意大利走出苦難，撥亂反正，尋得政治上、道德上復興的道路。但丁生活在社會變革的歷史時期，作為一位＂有強烈傾向的詩人＂，他一心想革新政治，實現他的理想與抱負。但他痛苦地看到，他的故鄉佛羅倫薩成了分裂與內訌的受害者，＂禍起蕭墻，戈操同室＂，城市陷于黨派的仇恨，虛弱無能，日益墮落：在你所記憶的年月里，你改變了多少次法律、錢幣、官吏、風俗，更換過多少次市政府的委員！

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