觀后感關于影片(系列11篇)

　　經典的影視片段往往是令人難忘的，不同的人看同一部作品也可能會有不一樣的想法，寫觀后感能幫助我們加深對作品的理解和感受。寫觀后感時，結構層次要鮮明，重點要放在"感情”上。你準備從什么角度來寫作品觀后感呢？編輯特地為大家精心收集和整理了“觀后感關于影片”，供有需要的朋友參考借鑒，希望可以幫助到你。

觀后感關于影片【篇1】

　　電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞臺劇，其實，《夏洛特煩惱》的電影劇本是早于話劇的。最初，導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照著電影劇本寫的，后來因為拍攝電影的時機還不太成熟，就先拿到舞臺上去打磨，一點一點的去試故事里的包袱，在舞臺上歷練了接近兩年的時間之后，故事里的包袱一個個甩出去都啪啪作響，這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞臺上打磨出來的一塊好玉。

　　電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員，多年舞臺經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契，在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然，長年舞臺劇表演造成的那種略帶夸張的表演風格多多少少會帶入到電影中，但好在電影的包袱都特別落地，不會破壞觀眾的觀影情緒。

　　作為一部喜劇片，《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將“喜劇”元素放在影片頭等重要的位置，做的特別徹底，不會牽扯過多無關緊要的元素。其實，影片在密密麻麻的笑點中也布置了幾處比較煽情的段落，只不過，導演對于這種煽情段落的處理卻顯得比較另類，他沒有讓觀眾長時間沉浸在這種煽情氛圍中，就在觀眾被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候，導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱，將觀眾剛剛建立起來的情緒刺破，又回歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情，是這部影片帶給觀眾最好的禮物。

　　然而，拒絕煽情，并不等于說這部影片純粹就是為了搞笑，人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片，必然是讓人在笑過之余有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個“珍惜眼前人”的故事。在敘事方式上，電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始，夏洛大鬧初戀的婚禮現場，對于自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦，之后用“穿越”的方式回到高中時代，讓自己的青春重新來過，慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最后，夢醒了，又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓，在敘事上畫了一個圓圈。

　　在整個環形敘事中，表面上導演并沒有將“愛情”、“親情”放在首位，而是始終以“喜劇”元素貫穿全片，布置各種包袱，然而，在這些包袱后面卻埋藏了特別濃烈的情感，它早已潛移默化的流進觀眾的內心，直到影片結束之后，這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。

　　影片最后，夏洛重新回到馬冬梅身邊，緊緊的抱著她，不管是看電影還是騎自行車，始終形影不離。其實，《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級，但卻特別接地氣，能直達人心，在笑過之后，還能有所回味。

觀后感關于影片【篇2】

　　今天，我看了美國影片《小鬼當家》，影片講述的是小鬼用自己的聰明與智慧保衛自己的家園的故事，很讓我佩服。

　　由于他很不聽話，他的爸爸媽媽給他自己關到了閣樓里，第二天全家出去旅游，匆忙中，給他落下了，小鬼獨自一人在家。開始他很開心，沒有大人管治他。自己準備過圣誕節。早上他在裝飾圣誕樹的時候，發現了兩個壞蛋。兩個壞蛋商量晚上九點的時候來搶劫他的家。小鬼非常害怕，就到大街上去流浪去了，后來他想到這是自己的家，應該保衛它。于是他就飛奔回家，開始布置陷阱，他把樓梯倒上水，凍成冰，涂上潤滑油。把門把手通上電等，結果晚上把倆個壞蛋弄得狼狽不堪，最后在鄰居的幫助下，將兩個壞蛋送到了監獄。

　　他的機智，勇敢，值得我們學習。遇到危險，困難不能害怕，不能逃避，要勇敢的去面對，積極的想辦法。勝利一定會是我們的。

　　打小起我就愛看電影,看過的影片數不勝數，但我最喜歡的影片還是要數《小鬼當家》系列莫屬了。

　　《小鬼當家》這部影片是以一個小男孩為主角，這個小男孩因父母去度假，陰差陽錯地被獨自一人留在了家里。小偷看準機會來他家偷盜，機靈的小男孩用一系列的機關與壞蛋周旋，將壞蛋戲弄得落花流水，最后小偷被捕的故事。整部影片以搞笑為主題給我留下了深刻的印象。

　　故事里的主人公——那個頑皮機靈的小男孩，給我留下的印象最深。他布置的機關一個接一個，層出不窮，而且往往出乎意料，我最敬佩他的也就是這一點。要知道弄機關可不是一件容易的事，首先你要細心，否則做的機關將漏洞百出;其次要對心理學有一定研究，只有洞察人們的內心，才能更好的擺放機關。此外，還需要精通物理、化學、生物等等各方面的綜合知識。而這個小男孩小小年紀就能將機關做得如此出神入化，實在值得佩服。

觀后感關于影片【篇3】

　　閑來檢索6V電影網，見有美國喜劇故事片《小男孩》，看了看劇情介紹和影評，覺得還行，遂下載后在電視上看。

　　故事大致是這樣：在二戰期間美國臨海某小鎮，詹姆斯和妻子以及兩個兒子一同過著平靜的生活。小兒子才八歲，由于發育遲緩，個頭小，因此常受到其他孩子的欺負，鎮里的人還給他起了個外號，叫“小男孩”。

　　大概是怕小兒子寂寞吧，詹姆斯對他格外憐愛，經常陪他玩耍，并鼓勵他要勇敢、自信。影片開始，就是父子倆一同游戲的各種場景，父子間親昵地互稱“搭檔”。

　　1941年日本襲擊珍珠港后，美國對日本宣戰，家中有男丁者，須有一個要服兵役。由于大兒子是扁平足，不合要求，于是只能是父親入伍。當詹姆斯與親人揮別，轉身欲上車時，小男孩突然緊跑幾步，一把抱住父親的大腿，眼里噙滿淚水。父親也蹲下身，緊緊擁抱兒子。

　　這組父子情深、依依惜別的鏡頭，是影片里第一個戳淚點。坐在俺旁邊的老婆，此刻已經開始淚奔，還一邊抓紙巾一邊嘟囔：“不說是喜劇片么？”

　　詹姆斯走后，小男孩時常想念父親，他用打工攢下的零錢給父親買了一雙父親過去很喜歡，卻舍得買的繡花皮靴。小男孩經常摩挲著皮靴，幻想著父親歸來的那天。

　　某日小男孩和哥哥去看電影，影片結束后，一個魔術師邀請小男孩上臺和他一起表演，他鼓勵小男孩用意念移動桌上的瓶子，于是小男孩便依照要求，做發功姿態，而瓶子竟真的移動了。于是臺下掌聲雷動。不消說，這自然是魔術師暗中搞的把戲。但小男孩卻信以為真，從此信心大增。

　　由于思念父親，小男孩問鎮里的牧師，如何才能使父親早日回來。牧師給了他一張清單，說只要能做完清單里的每件事情，你就心愿就會實現。小男孩盡管半信半疑，但還是答應了。

　　為了父親能早日回來，小男孩開始去做清單上的事情——都是些幫助他人的善舉。牧師的目的是培養孩子的愛心，以使他長大后能成為一個善良而正直的人。（ zf133.com）

　　有一次鎮里人取笑小男孩，讓他發功來移動一座小山，于是小男孩騎馬蹲襠，雙臂前伸，嘴里不斷發出嗬嗬聲，對著山巒開始發功。孩子的虔誠，似乎感動了上蒼，于是大地顫抖，房屋開裂，山上也石塊滾落，煙塵滾滾……

　　其實這不過是正巧發生了地震而已。

　　巧合是喜劇影片中常用的手法。在這里，編導通過逼真的特效來給小男孩的“發功”做個印證；同時也用荒誕搞笑的畫面，調劑一下影片中壓抑、悲傷的氣氛。

　　從此，小男孩便經常面對大海東方作發功狀，希望能通過意念喚回在東南亞作戰的父親。

　　就在1945年8月6號的那天，忽然一群人圍住了在街上行走的小男孩，一個老婦人激動地對他說，孩子，你的愿望實現了，為了盡快結束戰爭，美國今天向日本廣島投擲了原子彈，那顆原子彈的名字和你一樣，就叫“小男孩”（LittleBoy）。

　　哦，原來如此。影片的名字起得有雙關含義。

　　就在小男孩一家沉浸在喜慶中的時候，突然傳來噩耗，有軍人來通知說詹姆斯已經在菲律賓犧牲。于是孩子的信念和意志徹底崩潰了，在給父親建立的的墓旁，小男孩壓抑已久的悲傷終于決堤而出，他放聲大哭，哭聲長久地回蕩在墓地上空。

　　這是影片中最動人的橋段。沒有煽情，沒有說教，它把人們憎惡戰爭，渴望團聚的愿望，通過一個八歲男孩的稚嫩哭聲，盡情傳達出來了。

　　在渲染了巨大悲痛后，故事突然峰回路轉，某日又有軍人前來通知，說是詹姆斯并沒死，而是另一個犧牲者穿了他鞋子，以至弄錯了鞋上銘牌的名字，發生了誤會。而且還通知說，詹姆斯現已回國，正在某地醫院療傷。

　　小男孩一家欣喜若狂，他們立刻趕往醫院，可見到父親后，小男孩卻發現父親神情木訥，目光呆滯。原來詹姆斯的頭部神經受到損傷，已然有些失憶。就在其他人驚愕慌亂之時，只見小男孩撲到父親懷中，一疊聲地叫他“搭檔”，并把那雙繡花皮靴拿到父親眼前晃動，希望他能想起從前時光。

　　此時影片出現了喜劇色彩：詹姆斯在兒子的呼喚中，記憶奇跡般恢復了，他激動地流出眼淚，再次把兒子抱在懷中。接下來，是全家人緊緊相擁在一起。

　　影片末尾，自然是大團圓結局：在碧野青山間蜿蜒的公路上，一輛甲殼蟲轎車載著小男孩一家，一路歡笑地朝著家鄉馳去……

　　看介紹說，影片是今年四月在美國上演的，雖說算不上大片，卻也頗多好評。甚至一些平日只看動作片的青年人，看罷也感動得一塌糊涂，眼淚稀里嘩啦的。這說明在物欲橫流，精神惶惑的當今社會里，人們更加珍惜和渴望親情、真情。

　　憑記憶寫來，訛誤定然不少，好在俺也不投稿，故而就是錯些也隨它吧。

　　聽說寫影評觀后感之類，最笨的方式就是費力地敘述劇情，而是應該霧里看龍，管中窺豹，只從一兩點生發開來，開鑿主題思想，解析人物性格，從而顯示出你高屋建瓴的思辨和口吐蓮花的文采來。

　　俺開始也想模仿這些高明之士的路子來著，可在鍵盤上敲著敲著，就變成這流水賬般的文字了。想了想緣故，除了能力所限，大概也是因為人老了，情感變得脆弱，對于好看的故事情節，竟然有些不舍割愛了吧。

觀后感關于影片【篇4】

　　首先要提的一點就是，和前傳性質的EP1幽靈的威脅不同，原力覺醒作為星球大戰系列電影的第七部，它是真正意義上的一部續集作品，盡管JJ導演一再強調沒有看過星戰的觀眾也能看懂它，但從電影的實際表現來看并不是這樣。拋開那些彩蛋和讓人會心一笑的臺詞與場景，天行者家族、原力的設定以及老一輩人物之間的關系等等，這些內容在電影里并沒做什么介紹與解釋，但它們對理解這部電影又是至關重要的。所以對于沒有星戰世界基礎的觀眾而言，觀看原力覺醒之前最好先把之前的星戰電影補一遍(尤其是三部正傳)，不然不少情節都會看得一頭霧水。

　　那么，原力覺醒講了一個什么故事?一名反抗軍士兵獲得了一份秘密情報需要將其送反抗軍基地，但此時邪惡勢力突然襲來，這名士兵在被捕前把情報放進一個小機器人并送離了它。隨后電影的主人公機緣巧合之下發現并救下了這個小機器，在遭到邪惡勢力的追擊下被迫與之同行，中途結交了另外幾位主角并經歷了各種歷險后成功將其送到反抗軍手中，最后各路人馬聯手摧毀了邪惡勢力的大規模殺傷性武器，達成了的階段性勝利。所以，有沒有感覺這個故事有些似曾相識?本片的故事套路和正傳第一部也就是EP4新的希望幾乎一模一樣，不僅如此，電影大量的實景拍攝、傳統模型和化妝的運用等等都是對老星戰的一種回歸。這種新瓶裝舊酒的做法個人并沒有什么反感，只要拍得精彩好看就行，比如年一部可以完全同原力覺醒作類比的奎迪，就是我的年度最佳電影之一。

　　說到電影本身，看完后最大的感受還是顯得過于保守，JJ導演在影片的節奏把控上要比慢熱的EP4更加均衡，但其在各方面回歸的同時卻沒有做出什么變化，不管是各種情節的設計還是鏡頭處理等等都臨摹得太過刻意了，導致電影整體看起來似乎沒有任何的個人創作痕跡在里面(甚至連標志性的JJ光暈都沒了)，完全就是在翻拍舊作。新希望從開始的爭奪設計圖到結局的攻防戰全篇都是圍繞死星展開，但原力覺醒中的故事核心卻是尋找盧克，所以如何在這個基礎上引出死星3.0版的軾星者是電影的一大難題。片中通過新共和國這樣一個毫無鋪墊的第三方勢力來引出軾星者，用一個新元素帶出另一個新元素，這種做法顯然是很欠妥的。另外從軾星者登場后尋找盧克的主題就被淡化，一切都奔著炸球而(當然后面炸沒炸掉軾星者也顯得無關緊要了。。。)，劇情上銜接得也不太好。(所以對于星戰電影而言，不管劇情如何，炸死星的這種情懷是必須得有的。)另外第三幕開始之后雙線敘事的嚴重不平衡也是電影最讓人遺憾的地方。本應是里應外合的作戰變成了單方面的內部作戰，由奧斯卡.伊薩克扮演的飛行員波.達默龍主導的太空戰被過度壓縮，致使全片都缺少一場真正意義上的“星球大戰”這樣的高潮段落，同時也讓波這個本來戲份就少的主要角色變得更加的可有可無，著實可惜了。

　　說到亮點，其實就是片中的三位人物。近年來哈里森福特由于年事已高，演起戲來多少有些力不從心或者面癱的意味在里面,但這次在原力覺醒中他居然又重新演出了30多年前韓索羅的那種精氣神,這點著實讓我意外,這種感覺甚至比見到奪寶奇兵4里的印第安納瓊斯更甚。簡單點說，觸動我的并不是韓索羅這個角色，而是哈里森福特本人的表演，這個真的挺很奇妙的。另外一點就是星戰每個三部曲的第一集都會有一名長者主導這一集的故事，比如幽靈威脅中的魁剛金，新希望中的歐比旺，以及原力覺醒中的韓索羅。但本片特別的一點就是韓索羅這個角色不會像其他兩人一樣擔負過多的吐設定談說教這類任務，所以相比之下人物要更加純粹一些。

　　第二位人物毫無疑問就是本片的女主角蕾伊，電影中對其形象的塑造要比幽靈威脅中的阿納金和新希望中的盧克都要更加細膩。像開篇對人物的描繪中阿納金和盧克的形象更多的.都是通過人物對白和側面描寫(阿納金的奴隸主與母親，盧克的養父母等)來展現，而蕾伊在登場后的一段時間里甚至都沒有臺詞，完全是通過鏡頭、場景和人物表演來表現出這個角色的獨立、勇敢但又孤獨與恐懼的角色形象。而且蕾伊的身世之謎也是貫穿全片的重要劇情，甚至可以說是電影中最吸引人的故事線。影片中大量的對其身世的暗示情節也對其第三幕各種行為的有著相對合理的解釋，當然前提還是觀眾自己要能明白這些情節所表達出的信息，不然就會認為這又是一個全程開掛到最后怒艸反派的主。

　　最后要提的是電影的反派凱洛倫這個角色，片中對其人物的塑造力度僅次于女主角蕾伊，份量非常重。這是一個什么樣的角色?受到黑暗面誘惑而倒戈的原絕地武士，再加上他的地位和行頭，無疑不讓人聯想到正傳三部曲中的達斯維達。電影開篇他迅速反應停住了背后射向他爆能光束，顯示出他具備非常強大的能力，讓人覺得這確實是個厲害的家伙，但隨后對其人物的描繪卻并不是這樣。片中有一段和新希望中相似的情節，就是軍官向他報告他們跟丟了主角一行人，新希望中維達的反應是直接掐死軍官后對他的繼任者說不要再讓他失望，體現的是一種威嚴和穩重，而凱洛倫是怎么做的呢?直接掏出光劍像個小孩一樣瘋狂的砸東西，這種表現就和維達截然相反了。事實上，本片對于凱洛倫的塑造更像前傳第三部也就是EP3西斯復仇中的阿納金，一名在光與暗之間猶豫徘徊的年輕武士。電影花了大量的筆墨來體現他內心的矛盾，這點和維達以及幽靈威脅中的達斯摩爾那種純粹的邪惡也完全不同。在他弒父之后和阿納金在西斯復仇結局部分的狀態非常相似，怒火中燒同時心理接近崩潰，這也為他最后的失敗埋下了伏筆。所以，凱洛倫就是這么一個表面像年長的維達，但內在卻是另一個年輕的阿納金的這么一個人物形象，電影中對這名角色的展示具有一定的欺騙性和反轉的意味，看完后我覺得挺讓人驚喜的。

觀后感關于影片【篇5】

　　從1945到2020，世界反法西斯抗戰勝利走過第75個年頭，而《美麗人生》修復版電影為紀念反法西斯勝利75周年即將在中國上映。此電影，是帶中國的觀眾重溫發生在二戰時期的那些猶太小人物的那經典的浪漫愛情故事，以及歌頌偉大的父愛，以及記錄著這永恒的電影藝術。《美麗人生》以一種特殊的視角來表現反法西斯主題的電影，比較老的電影，是一部不管看幾遍，都能收獲不一樣的感悟的電影。

　　和很多反法西斯戰爭題材不同，這部電影沒有正面呈現納粹的殘暴，而是聚焦于一個小家庭，以喜劇的方式讓觀眾領悟生命的真諦。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。這或許也是它至今還讓人回味無窮的原因。

　　本片開場一個成年人抱著一個孩子在迷霧中走向遠方，這是男主人公基多和他的孩子，旁白緩緩道來：“這是一個簡單的故事，但卻不容易說清楚，像寓言，有悲有喜，也像寓言，讓人不可思議。”將時間回溯到半個多世紀以前的二戰中。故事前半段以一種歡快活潑的基調描述了基多與妻子的相遇，以幽默搞笑的肢體語言描繪出基多的風趣，整個色調是明亮的，但也采用了明暗相交的手法，來展現二戰的影子。一反戰爭片沉重的基調，這時候的一切都是美好的。而在故事后半段，基多一家被抓進集中營，婚后的美好生活在二戰的推進中漸漸消失，猶太人所受的威脅和迫害越來越嚴重，故事的基調從這里漸漸暗沉。還有一幕是基多為了偶遇自己未來的妻子，假扮督學官到學校，學校的校長給學生傳達的思想，就是納粹的種族主義，歌頌自己的種族，歧視猶太人，由此可見當時納粹主義和種族主義的盛行。并且穿插的人物對話中的小心當前的態勢，事態很嚴重，以及那匹“猶太馬”，都展現了猶太人在二戰中的所受災難。一輛火車將故事基調帶入了濃重的灰暗色彩中，二戰的殘忍苦痛蔓延開來。兩者形成鮮明的對比，進一步突出了戰爭的殘酷。

　　今時今日，《美麗人生》的重映有著特殊的紀念意義。納粹、法西斯雖然距離我們太過于遙遠。但是這部電影里包含的愛情、親情以及對于戰爭的反思至今仍有現實性意義。

　　美麗人生，以小人物的視覺角度講述了二戰的黑暗和殘酷，同樣也更多展現了小人物的美麗心靈，前后篇幅的強烈對比給觀眾留下了更深刻的印象以及沖擊，以人物經歷的形式對比直接展示戰爭場面，更令人感受到戰爭的慘烈，更多的向往和平，引人深思。

　　愿這個世間再無戰爭，再無犧牲。

觀后感關于影片【篇6】

　　因為有人說看不懂嘛！怎么就看不懂了啊！還有秀優越的說不了解歷史和蕭紅的人根本看不懂！然后就有很多人跟我面前人云亦云說不了解根本就看不懂！

　　這種瞬間覺得人跟人差別很大的疏離感很讓人討厭好吧！感覺就不是一個星球上的人種啊！！這種寂寥誰能懂！

　　電影放完我還坐著等待出字幕，在我前面還未離場的有位白發蒼蒼的女士，也許是文藝工作者，也許是愛看蕭紅，我們一起等到了電影最后的最后。因為電影殘留的香味讓人靜靜等待它慢慢消散，并不著急離開。

　　獨白是蕭紅的文章句子，倒不嫌太過文氣，只是這種文氣沿用到人物對白，還是讓我起了一身雞皮疙瘩，不過幾分鐘后就適應了。

　　這是一部討論并呈現美的電影，文字的美，蕭紅的美，以及她周圍懂得欣賞美的男人們。蕭軍愛上蕭紅的瞬間、魯迅和蕭紅討論衣服顏色的搭配、袁泉贊美蕭紅自制旗袍的描寫、丁玲等人對蕭紅的評論。等等細節都無不呈現出這樣一個人見人愛、性格天真率性、才氣珍珠般亮眼的蕭紅（說蕭紅是被人嫌棄的松子是咋想的）。

　　我想每個人都見過這樣的人：像孩子一樣單純不喜歡復雜的人事物，非常討人喜歡，雖然會暗覺得她輕率、膚淺，但又會從她偶爾的話語與文字中發現一種輕而易舉的靈動機巧、仿佛天賜，真是讓刻苦和勤奮得來的深刻驚鴻一瞥愛不釋手，小心呵護。

　　蕭紅的這種赤子之心對于搞藝術創作的人來說千金不換，所以所有遇見蕭紅的作家們都愛她，哪怕只有短暫的緣分，都會在蕭紅逝后痛哭流涕，那是一種對天才逝的惋惜，丟失珍寶般深深的傷痛。

　　這不是一部要懂的電影，這不是盜夢空間也不是推理小說，只需要感受蕭紅文字的美好，感受情節刻畫出的這個人物的可愛美麗，感受二蕭的愛情，然后會心一笑，或同情或悲傷，就好了。

　　關于二蕭的愛情，俗一點說就是讓我又相信愛情了，雖然她說做他的妻子太痛苦了，但她也在最無助的時候想要給已婚的蕭軍電報，并說他肯定會來接她，她沒有這么做，但我也相信，他們的互相了解，互相深愛，雖然因為不能忍受的痛苦讓彼此分開生活，但不能否認他們之間愛情的長存，從蕭軍一直保存她的信件可以看出，雖然因為自尊心說這是一個奇跡，但是誰都知道那是他的珍寶。這么唯美浪漫的.愛情真實存在著，知道這些足以。

　　不是最后死在誰手里就叫愛情，不是溫柔相待相敬如賓就叫愛情，我不否認，蕭紅自己也期盼的普通夫妻的溫情是人最最需要，沒有就活不下的東西，但是這樣的生活，就如同她在日本，如此舒適如此自由、自稱為黃金時代，感受卻像在牢籠。

觀后感關于影片【篇7】

　　我剛剛看完這部電影。

　　是有很多感觸，但是我還是事先查了一下百度百科和知乎這兩個我只能觀摩的地方。

　　百度百科只是給電影過了個流水賬，它對這本書的評論是以一位飛行員作為故事敘述者，講述了小王子從自己星球出發前往地球的過程中，所經歷的各種歷險。作者以小王子的孩子式的眼光，透視出成人的空虛、盲目，愚妄和死板教條，用淺顯天真的語言寫出了人類的孤獨寂寞、沒有根基隨風流浪的命運。同時，也表達出作者對金錢關系的批判，對真善美的謳歌。

　　知乎給的一些問題的回答是要結合作家圣埃克絮佩里的生平及他浪漫自由不羈的天性。

　　恕我才疏學淺，對于這些評論我不敢贊同。

　　我且認為，小王子本來就是以一個孩子的目光寫出的文章，甚至可能說是就是一個孩子寫出來的著，它是一則童話啊!它固然有一些折射的東西，但是我感覺最重要的地方還是他的那份天馬行空和無憂無慮。況且動漫本來就是輕柔的表達方式，拋卻大人的身份來觀看這部電影，我是不會像今天這樣哭的。

　　看前半部分的時候我是在欣賞一部比較奇特的動畫影片，當我看到后面的時候，頓時感覺這不是一部簡單的電影，實在是太佩服原作者的想象力了。他無非就是想表達一下孩子的感受，孩子的世界，讓讀者在閱讀、觀眾在欣賞的時候能夠跟隨文字或者是熒幕重回兒時體味一番，給我們帶來一份心靈的慰藉罷了。

　　難道這不正是童話的作用嗎?

　　童話剛開始的用意就是寫給小孩子看的，而且他的主要受眾也是小孩子。你不要以為小孩子能像百度百科或者是知乎的大咖一樣能夠想這么多。或許對于我們這些長大了的，每個人都會有每個人不同的想法，但是小孩的世界很小，他不會有這么多的想法。

　　他只要感受到快樂，有趣，感覺他剛剛來到沒幾年的世界很好玩就可以了。

　　或許這才是童話的真正用意吧。

　　這部電影在一定程度上反映了飛行員的大半生。他的這一生讓我有些感嘆。我曾經很幼稚的以為每個人來到世界上，同一時代大部分人過得內容都是相同的，不同時代所有人都是相同的，這樣對于整個人類社會來說有什么意思。可是正像韓寒那句話所說，懂得許多道理，依然過不好這一生。你從史書上看一位人臣可能只有兩三頁的篇幅，可是他的一生若是活靈活現起來你根本不敢相信。每個人來到這個世界上都有自己獨特的體驗，每個人都是藝術品，你看你自己的書，做你自己的事，跟他人永遠不會相同。

　　另，我認為動漫人物真正的可愛應該像電影所說：肉眼看不見的東西才是最珍貴的東西。一個動漫人物可以長得不可愛，但是他的內心只要是可愛的，遠比那些只是長得看上去很可愛的動漫人物塑造的成功多了，這也許是國漫一直不如外國動漫的原因。總是追隨潮流，從不思索創新，注重內在。

　　最后，希望我老了之后也能像飛行員一樣，遇見一個這樣的小孩，老去的大人的責任就是構造小孩美好的童年，不是嗎?

觀后感關于影片【篇8】

　　周末，在空暇的時間里無聊，不知為何突然想起了這部頗負盛名的《羅馬假日》。赫本的美貌當然是該劇的一大看點，而我，也是沖著女神赫本去看這部電影的。

　　在電影中，赫本扮演的是一位公主，一位從出生就被決定了命運方向的女人，她不能選擇自己的人生，她只能按照固定的時間表來度過每一天，她渴望城墻外的世界，在出使羅馬的時候，她再也按捺不住自己心里面對自由的渴望，對外面世界的好奇和向往，因此，她偷偷逃出了宮殿，也因此遇到了Bradley。

　　赫本，即安妮公主，因為不涉世事，對一切都是好奇的。反之Bradley,在得知她是公主的身份后，一度想利用她做一個獨家新聞，甚至還編造了一個假身份來欺騙她。單純活潑的公主幾乎不假思索地就相信了他，在接下來共處的一天時間里，他們好像在不經意間對彼此有了好感。但最后，安妮還是因為對國家的責任和他做了最后的告別，兩個人的相處時間戛然而止。

　　其實影片里給我最深的片段是結尾，當安妮知道了Bradley欺騙了他，她還是選擇相信了他，而且親自向所有記者朋友進行了問候，為了就是能夠再靠近他一次，聽他能夠正式地真實地介紹自己，兩個人在握手的瞬間，那么近卻又那么遠……

　　其實在網上看評論的時候，我一直在糾結安妮和Bradley之間是否存在真正的愛情。后來看網友說那種平淡的愛情就是淡淡的，其實并不驚天動地，后來我想了很久，我覺得安妮是愛Bradley的，那個默默地和眾人握手只為能夠不經意走到你面前，聽你最后的解釋。有人說Bradley是渣男，我一開始好像也有這種感覺，他利用了安妮的信任，而且他自私地，為了能夠達到宣傳的現象，他甚至教安妮吸煙，只為拍下公主吸煙的照片，但是，最后他阻止了照片的流出，雖然這很大原因是他愛上了安妮，但是我想加一個原因是，他不愿意傷害她。而且在安妮被打鎮靜劑的那個晚上，他沒有讓她流落街頭，他收留了他，所以總的來說，他并不算一個十分的渣男。

　　我突然也想了好多，如果安妮是一個普通人家的閨女，她和Bradley是否能夠有未來的可能，安妮為了責任而不得不選擇了離開，兩個人就此錯過。在這個世界上，真的有很多東西不由得我們去選擇，不由得我們去控制。最近朋友的事也讓我想了很多，她的愛情，只能依靠奇跡的出現，但是她們現在仍然在很努力地愛著，我朋友也在想許多解決的辦法，我真的是由衷地祝福她。

　　不過最后是一種怎樣的形式來實現她的愛情，我覺得現在的她在享受愛，在為自己的愛情和未來所努力，我突然覺得她很勇敢，起碼比起我，她有肯賭一把的勇氣，而我卻不敢。所以，真的，真的，衷心希望她能幸福。我也會一直做你的后盾的。

觀后感關于影片【篇9】

　　《風之谷》是日本宮崎峻的成名作。這部片意蘊很深，里面有很多讓人難忘的東西，但我相信很多人會像我一樣，對那位在天地之間駕馭著風自由翱翔的小女孩念念不忘。娜烏西卡這個可愛的女孩子深深地刻入了人們的心靈。她是宮崎峻筆下最完美的女主角，這個形象占據了日本本土人氣女主角的冠軍長達十年之久。喜歡這個女孩子，在于她的善良、堅強、勇敢和那種靈性。這個小女孩似乎是天地間的使者，游走于人類、野獸、植物、與自然之間，是一個精靈。她的善良似乎是與生俱來的，而且絲毫不受周邊世俗的影響。娜烏西卡，最關心的不是人類的存在，而是充當著森林之主的被稱為“王蟲”的怪物一般的巨大爬蟲。她在很小的時候便意識到“王蟲”不是害蟲，而是人類的朋友。當世界上的人們都將飄揚著孢子的“腐海”當作毒氣的根源，當作污染的源泉時，把“王蟲”當作人類的敵人的時候，只有這個小女孩清楚地知道世間的一切并不是“腐海”和“王蟲”的錯，相反，是人類自己把自己推上了絕路。人類只是環境與生態系統的一個因子，因此，她對追求生命操作和戰爭中表現出的傲慢與短視持以戒心，但她沒有因絕望而逃入森林，反而中立于森林與人類之間，一邊苦惱著一邊摸索共生的道路。她努力地保護著“王蟲”，竭盡自己的力量化解人類和“王蟲”的誤會，甚至愿意犧牲自己的性命。這個小女孩有著讓人覺得不可思議的親和力和溝通能力。影片最讓我感動的一幕，就是娜烏西卡因傷重昏迷后，“王蟲”們伸出觸角幫她療傷的情景，這個小女孩得到了大自然的贊賞。

　　喜歡《風之谷》，還有一個原因就是它的主題。其實，宮崎峻很多作品都是環保主題的，或許作者當初沒有這個意識，但在今日今時，我們一看到這種片子，都會對號入座的。對于《風之谷》也是一樣。從這個角度來看，《風之谷》帶有一種莫名的.憂傷，為人類自己的憂傷，為現代社會的哀挽。故事的背景發生在工業文明毀于一旦之后，在污染中尋求自存的人們不但沒有意識危難來自于長期的作孽，反而還在為爭奪最后的生存之地與同類，與森林的守護者，與大自然做不知疲倦的無謂的廝殺。宮崎峻似乎在寓言著什么，災難會不會伴著我們追求高科技、追求工業化、追求種種可以滿足人類貪欲的行為而降臨呢？那時，我們將走向哪一個溫暖、舒適的家園呢？或許，已經沒有了，再也不會有那個美麗的地球了。

　　“當風之谷的風停止的時候，危難就要來了，憤怒占據了天空，人們是如此無助……”植物是有靈性的，動物是有感覺的，大自然是所有生靈的，人類無勸破壞它，獨占它。這就像在警告我們一樣，終究有那么一天，我們會讓自己窮途末路嗎？亡羊補牢，為時已晚，但防患于未然是非常必要的，少點先污染后治理的事情不是更好嗎？我們需要那個青衣使者，他或許就是我們人類自己。這樣，我們失去的一切或許還是會回來的，就風之谷的風一樣。

觀后感關于影片【篇10】

　　11月16日晚觀看了影片《生死牛玉儒》，我感觸頗深。劇情緊緊抓住他要求回呼和浩特工作的線索展開，揭示了牛玉儒的生死觀和價值觀，集中反映了他強烈的責任感、火熱的工作熱情，塑造了他為人民鞠躬盡瘁的高貴品格，用生命兌現了他執政為民的堅定信念，藝術地再現了“生命一分鐘，敬業60秒”的牛玉儒精神。面對死亡，牛玉儒在有限的生命里，沒有選擇住院休養，而是3次出院回呼和浩特工作，當他雙腳已經浮腫，穿著布鞋來參加會議時所有參加會議的人都眼含熱淚，不約而同地站起來鼓掌。

　　牛玉儒同志擔任呼和浩特市市委書記的時間并不是很長，也沒有做出什么驚天地、泣鬼神的大事，但是為什么當地老百姓會如此擁護、愛戴和懷念這位僅僅當了五百天的父母官呢?片中的一句話給了我們明確的答案“誰把老百姓裝在心里，老百姓就把誰刻在心中!”正是因為牛玉儒同志真正地把老百姓裝在了心里，把為老百姓謀福利擺在了第一位，當地百姓才會對他產生如此深厚的感情。

　　牛玉儒同志在擔任市委書記期間，以身作則力行勤儉節約;無論對家人還是對身邊的工作人員，他都做到一視同仁，嚴格要求;他大公無私、公私分明，不搞特殊化，在當今社會環境下，能做到這一點是很不容易的。為此，他還遭到了家人的誤解，誤解他沒有人情味。直到牛玉儒同志去世后，當他的家人看到當地老百姓對牛玉儒同志的深切懷念和無限感激時，他們才明白牛玉儒同志生前的良苦用心。

　　牛玉儒同志雖然走了，但他留下的寶貴精神財富值得我們每一位共產黨員學習和發揚。我們要學習他身上閃耀的光輝精神：一要學習牛玉儒同志赤膽忠誠、鞠躬盡瘁的公仆精神。“人民的利益高于一切”牛玉儒同志是這么說的也是這么做的，他在家中接待最多的就是那些素不相識的普通群眾，他了解他們的疾苦并親手解決關乎他們切身利益的問題。他還經常深入街道、社區以及農村等基層一線，訪貧問苦，體察民情。牛玉儒同志全心全意為人民服務的公仆情懷，體現了他不忘本色，始終保持共產黨人蓬勃朝氣和浩然正氣的崇高品質。二要學習牛玉儒同志滿懷激情、奮發有為的進取精神。在他這種精神的推動下，呼市經濟整體實力和發展后勁大幅度提高。在具體工作中，他不分晝夜地奔波忙碌，抓建設、搞引資、促生產，使呼市的發展突飛猛進。三要學習牛玉儒同志克己奉公、清正廉潔的自律精神。擔任領導期間，牛玉儒同志始終嚴格要求自己和身邊的人，從未利用手中的權力為自己和他人謀過一絲私利。他為百姓辦過無數好事、實事，可對自己的親友卻“六親不認”。他說：“權力是人民給的，不屬于我自己，我不能隨便支配!”。他的正氣和清廉，得到了廣大群眾的一致好評，在各級領導干部中樹起了廉潔自律的良好形象。

　　通過觀看影片《生死牛玉儒》和學習牛玉儒同志的先進事跡、崇高精神，我明白了在新的歷史條件下，共產黨員就要像牛玉儒那樣，按照黨的要求，始終保持堅定正確的政治信念，始終牢記黨的宗旨，始終保持共產黨員的先進性。

　　我們把牛玉儒同志做為學習的榜樣，就是要像他一樣時刻檢驗自己的言論和行動是否代表和維護了人民的根本利益。像他一樣在群眾心中形成一面旗幟、一面鏡子，引領著群眾前進的方向，映照出共產黨員體現先進性的無私境界。牛玉儒同志先進事跡給我們大家提供了一個學習的榜樣，他的事跡深深地撼動著我們每一個共產黨人的心靈，他的人格魅力激勵著我們不斷前進。學習牛玉儒同志先進事跡所產生的精神力量，也必將轉化成為實實在在的行動。我要以牛玉儒同志為榜樣，認真對照檢查不足，切實改進提高工作，以更飽滿的精神狀態，以更務實的工作作風，扎扎實實、兢兢業業做好自己的本職工作，使自己的工作實現質的飛躍!

觀后感關于影片【篇11】

　　《風之谷》這是一部童話神奇般的電影，是一部關于人類的空氣和土地凈化的一部電影，娜烏茜卡就是電影里的主人公，她是最開始發現蟲王的一個女孩子。

　　娜烏茜卡是一個和一些人不一樣，別人遇到這些蟲子，不就是殺害，而娜烏茜卡的做法和他們不一樣，她用自我的靜心笛來保護這些蟲子，她從小到大就和王蟲一齊，為什么蟲子的森林會有毒氣，就是因為人們殺害蟲子，時間長了，蟲子身上就會長出一種棉毒球，到必須的時間，就會破開，毒氣就這樣蔓延了這個蟲子的森林，娜烏茜卡開始拯救世界的大冒險。

　　有一個國家和王蟲決一死戰，利用了娜烏茜卡小時候一齊玩的小王蟲，為了保護他們自我的國家，要把王蟲掉到風之谷去，把所有的大王蟲都吸引到風之谷，聰明的娜烏茜卡為了拯救風之谷，給機槍射中了腿，小王蟲從籃子里掉下來是，向死亡的湖走去，可愛的娜烏茜卡不顧自我的傷，一腳深進了鹽湖里，一大群的王蟲沖了過來，娜烏茜卡被活活的撞死了。

　　到此刻，娜烏茜卡被所有王蟲拯救了，娜烏茜卡就這樣像仙女一樣在金色的草原上走來走去。

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